現在，讓我們把你剛才學習的水粉技法用于實踐。這里的兩幅靜物示范給你提供了充分使用水粉技法的機會，讓你在一層中間色調上既畫出暗影，又畫出光亮。
開始仍然與水彩畫一樣：先畫一幅初稿。我為你的第一幅靜物挑選了一些蔬菜。如同那幅楓樹枝水彩畫一樣，即使畫面上的形狀或細節有一點點走樣，也不要緊，不會影響整幅畫。但第二幅靜物就要求嚴格了。
仔細觀察面前物體的形狀和光影。如果不是想傳達一種孤獨和隔絕的感覺，就讓物體占據畫面的主體，將背景放在次要的位置上。

創建大的形狀
圖例A表現的是萵苣和西紅柿。盡管有很多變化，但基本形狀還是球體。我之所以一再強調先畫基本形狀，是因為我想讓你意識到物體是三維的，有體積，占據著空間。你在畫萵苣時，要“感覺”到它表面的彎曲。觀察萵苣葉子盡管扭曲盤卷，但還是垂貼下來，構成了一個大的輪廊。
我這里還是建議你抓大的形狀，如同我在初稿中所做的那樣（圖例A)，把小細節留給后面的水粉來表現。到了下一個階段，你就要在水彩紙上畫了。現在你初稿使用的還是一般的畫紙，畫完之后把它轉描到水彩紙上去——這是水彩畫的處理程序。

不同紋理的平衡
如果你現在找不到萵苣和西紅柿，就找一些其他的蔬菜，甚至水來也可以。不過，要考慮物體的不同紋理，讓兩種蔬菜或水果的紋理形成對照。我這幅畫中，萵苣的“堆集”紋理就與西紅柿光附表而的“寧靜”感形成了對照。如果兩種紋理都光滑或都粗糙，就顯得有點單調了。

使用描圖紙
把你的初稿用透明膠帶貼在你的水彩紙上面，用軟鉛筆涂黑一張畫紙來作為描圖紙，用一團蘸有橡膠水稀釋劑或苯的棉花或棉紗把它擦一擦。然后，把這張描圖紙插人初稿與水彩紙之間，用一支硬鉛筆來轉描初稿上的形象。
這樣的描圖紙可以反復使用。如果你的畫幅很大，那就在描完了一部分之后，將描圖紙挪到下一部分接著描。

水粉顏料的濃度
我已經提到，水粉顏料的濃度應該合適，只要能夠遮住紙或下面的顏色就可以了。你在做練習時會發現，無論是水彩還是水粉，從商店買來的總是太濃稠，難以使用，必須稀釋。當紙上已經有了顏色，在上面增加細節或做修改，顏料就還得更稀用手壓著畫時墊一張紙
我不知道你是喜歡畫小幅還是喜歡畫大幅。如果你畫作的尺寸需要你用一只手來壓著它，那就要在你這只手下面墊一張紙，以免弄污描上去的線條或畫上的顏料。另外，你的手在一張光滑的紙上移動，也比在畫面上移動要容易一些。當然,你也可以把手放在畫畫專用的支腕杖上或一把尺子上。有些畫家在沒有做這樣的準備之前，甚至不會動筆。

控制水粉
第二幅靜物是畫一個洋娃娃——可憐的珀爾。盡管她挺迷人，伹并不是一種很流行的洋娃娃。所以，如果你或你的朋友沒有這種洋娃娃，使用任何有這種假發和花格衣裳的洋娃娃都可以。
如同你用水彩畫過的那幅海螺靜物一樣，這個練習也要求對水粉的精細控制。畫萵苣和西紅柿時，如果一些比例和色調稍有走樣，問題不大，但畫這個洋娃娃時的任何不準確，都會馬顯露出來。
我知道，一旦開始與一種媒介打交遒，是很容易忘掉一切的。所以，不要忘了在這本書中你主要的目的是描繪對象。即使一個對象的基本形狀被一些外在的東西所遮蔽，也一定要意識到這種基本形狀的存在，它會極大地影響到最后的畫面和特點（圖例B和C)。如果你能帶著這種感覺來畫，你的畫就會令人信服——無論你畫的是衣服上的一條折痕，還是建構一個形狀。

水粉的適應性
對可憐的珀爾最后進行的水粉描繪，你可以看出水粉是這幅畫最適宜的媒介。你可以用水粉自如地描繪出珀爾脖子處暗影，而的淺色頭發，尤其是衣服中灰色基調上的格子圖案。你能想象用水彩來表現這一切嗎？那是不可能的。