看到別人揮灑畫筆畫出一幅又一幅美麗的畫你是否會羨慕呢？想畫畫的你是否又擔心自己沒學過素描不能畫？素描是畫畫的基礎，下面就介紹學習素描的方法，幫助零基礎的你學會素描。
1. 素描的訣竅：
多年過后，我買的第一本繪畫教材還是我認為最好的入門讀物。這本書現在新版的封面和這個不一樣。你可能一看見封面這種潦草的筆跡就很失望。每天我們都可以看見大量的像照片一樣擬真的作品，為什么要畫這樣的東西？我想之于Drawing本身，怎么畫或者畫什么并不重要，在一開始Drawing存在的價值就是一個草稿，其是非常功利和實用的。所以我想Drawing最重要的莫過于快速而準確的表達和記錄，如何用圖面的語言來說話。那些修飾的線條和調子并不應該是Drawing的核心。再看這本書，我相信這個作者是有教學經驗的，畫得好的人并不一定是一個好的老師。能有人系統的設計一門課程這是很難得的。能練完這本書，Drawing也算是入門級了，基本應該可以做到想畫什么畫什么
2.鉛筆素描肌理
這本書我單獨拿出來，不是因為他適合入門學習。書的內容很炫，教授的內容就是封面上這樣的超寫實畫法。你看，超寫實是很簡單的，薄薄一本書你就學會了。但這本書的作者是個自學的畫家，沒有受過專業的藝術教育。我不推薦初學看這樣的書或者學習這樣的畫法。原因很簡單，這樣的東西過時了。或者說這樣的技法實在太低級了，“只要給時間，人人都能超寫實。”所以再也不要評論“這個畫得好像！”
素描工作室（1,2）：
這套書分兩本，實際上內容是一樣的，但是讓兩個不同的畫家來教。略貴，適合借，畢竟看一遍就夠了。非常適合快速入門，有每幅畫的分解，這是很難找的，都說要先鋪”大關系“，那”大關系“從哪開始？有個老師你可以看他一點兒點兒處理，但自學就比較麻煩了。因此書雖然很簡單，但作用不錯。另外這個系列的書有個相同點，都對材料做出了探究，鋼筆，彩鉛，粉彩......這是不是擴展了你對drawing的認識
4.素描精義：
4.素描精義：
相當于Drawing的鑒賞，是本歷史書，介紹了Drawing在歷史上的變遷。
接下來我講講臨摹的問題。
實際上繪畫的練習無非就是寫生，發現問題，臨摹，再寫生的過程。
臨摹最好的方式是直接帶本子去美術館臨原作，因為細節多，你可以清晰的辨認畫家的處理方式。當然，在中國大部分時候我們只能找到圖片或書籍。這時我覺得盡量找印刷質量比較高的書，細節清晰的圖片。材料的選擇就以自己喜好為主，也就是自己想畫成那樣的效果。所以實際上不拘泥于歷史上的名家大師，當代你喜歡的設計師也是可以的。
接下來我講講臨摹的問題。
實際上繪畫的練習無非就是寫生，發現問題，臨摹，再寫生的過程。
臨摹最好的方式是直接帶本子去美術館臨原作，因為細節多，你可以清晰的辨認畫家的處理方式。當然，在中國大部分時候我們只能找到圖片或書籍。這時我覺得盡量找印刷質量比較高的書，細節清晰的圖片。材料的選擇就以自己喜好為主，也就是自己想畫成那樣的效果。所以實際上不拘泥于歷史上的名家大師，當代你喜歡的設計師也是可以的。
答疑版塊：
1. 是自學好還是報個畫班好：
知乎我贊過一個很紅的答案，上面有一條大意是這樣的：學習要找到捷徑，自己不熟悉的領域就找熟悉的 人幫忙。所以準確來說一定是有個老師的指導效果更好。我下面推薦的教材作者和提到的畫家，只有一位是自學“成才“，你可以很明晰的看到他作品的區別，哪種好哪種壞，沒有定論。但目前看來，一個優秀的藝術學院教育帶給藝術家的是一個更高的平臺。這個平臺不會給予你技術多大的提升，但會教會你一個看待問題更宏 觀更深入的角度，這種視角可以提供你走得更遠的機會。
說這一大堆，是想說一件事，就是認清自己到底要學什么，是技術還是藝術本身。如果你只是想提 升一下自我，或者想畫點兒什么你需要的只是這門技藝罷了，你需要的不是學，而是練習。國內的藝術教育在其中的人都懂是個什么現狀，好老師有，但一般人你也 沒機會遇到，遇到了你的技藝也磨練的差不多了。藝術是一種釋放與表達，好的老師幫你開闊思路，差的老師只會給你各種約束。所以不管怎樣，動手就是進步。
2. 繪畫是不是有什么學科內的方法，一旦知道了，就可以想畫什么畫什么？
答 案：沒有。這是我小時候一直在想的一個問題，我一直認為學到一定時候就可以想畫什么畫什么，這是最高境界。但殘酷的事實是，這是一門技術，所謂秘訣只有： 重復，練習。你小時候畫直線不直，你練習一年之后畫得直線還是不直。那種漫畫家畫得蒼勁有力，密集而不交叉的直線是常年累月練習的結果。你想象里的東西畫 不出來，或者你看見名畫里的線條臨摹的不像導致的挫折感將伴隨你終生，請習慣。當你拿出上個星期，上個月，上一年的作品，你會驚訝你進步有多大。
3.素描是不是以畫得像為追求的？是不是要表現每一個細節？
這 兩個問題在一定的學習階段下是同一個問題。簡單概括就是”超寫實“是不是最高追求？當然不是，超寫實可以證明某些技術確實高超，但這不是最高追求。藝術的 關鍵是表達。你是否完全準確的表達了你的感受（你想表達的內容）。當然超寫實可以是你想表達的內容。但我們的練習目的一定是使自己的技能能夠滿足表達的需 求，也就是真正的畫自己想畫得東西（情感）。像不像的參照不是客觀的物體，而是自己內心所想”你是不是真的想畫成這個效果“。
4. 很多書里面講到的繪畫方法是一樣的或相似的，這是不是標準的作畫步驟？
素 描沒有標準的步驟和方法，只有針對某個特定效果的一般情況更高效的處理手段。那么為什么很多書中都是同樣的步驟或強調同樣的要點：測量，定四周的頂點和關 鍵點，線描外輪廓，找明暗交界線，上調子，強化重點部位，調整。這個流程中的每一步都是有其意義的，這個流程是無數人檢驗下來最容易達成一種普適素描效果 的步驟，也是效率最高的步驟。優勢是，速度快。可以最快表達關鍵部位，同時可以很容易調整精細度，而使整體效果一同調整，同一畫面。但隨手一查，不用這種 步驟的著名畫家多得是。至于材料，排線方式和握筆習慣這些就更沒定數了。自動鉛可以，垂直排線可以，不用線條可以，從局部推著畫可以.......怎么舒 服怎么來，別和自己過不去。黑貓白貓，抓到老鼠就是好貓。
5.這幾本教材有沒有順序？
沒有，自己看上面的畫，哪個看得順眼用哪個，選一本一個風格就好，等自己覺得不喜歡了再換風格。沒必要全都看一遍。當然個人還是不推薦用第4本。
6. 臨摹的畫家可以選哪些？
網上一搜一般畫家都會直接出現油畫，但是絕對可以保證所有畫家都畫素描，所以肯定找得到。這個就看個人喜好了，你可以多試試，有些畫家的線條和處理方式你會特別喜歡，畫起來也會特別順手，這個因人而異。我列幾個，不放圖了，不然答案加載速度太慢了。
Da Vinci（達芬奇）：他的素描廣為流傳。和其他畫家不一樣，他的油畫不是從線條開始的，它是從明暗開始塑造，所以邊緣一般比較朦朧，色塊也比較柔和。他的素描也有相同的特點，但不是說他的線條不好。
Menzel（門采爾）：國內可以買得到這個牌子的紙，簡直和他的畫太貼合了，都是一種粗顆粒的效果，當然這是個笑話。他的特點就是”抹“的比較多，不”排線“全是涂擦的效果。他的這種”臟臟“的效果很有意思
Rembrandt（倫勃朗）： 他用光的方式很獨特（他不是鼻祖），經常進劇場看戲的朋友就有感覺，他的畫像一個話劇場景，光得分布非常極端，生活中是不會出現這么戲劇的效果的。素描也 一樣，尤其是臉部光的分布非常大膽。當然技術上的這些東西不算多有特色，他的亮點是善于抓住人物的細微情感，這是真正使他成為大師的原因。
van Gogh（梵高）：不多講，線條非常有特色。值得一提的是，他畫樹的線條方式有很多變體，出現在之后很多畫家的素描上。
Georges Seurat（修拉）：這位的色彩太具有個人特色了。素描好像和色彩差異比較大，是一種非常朦朧的感受，對色塊和形狀的把握非常到位。
Albrecht Dürer（丟勒）：特色當然是版畫，版畫改革鼻祖。素描的線條也像版畫一樣，犀利精準，純排線啊！
Egon Leo Adolf Schiele（席勒）：看線條和形狀。
Armin Landeck：很好玩的畫家，畫得是城市風景，構圖和色塊排布都非常有意思。
7.初學者需不需要買好的畫材？
很現實的問題，每個初學者都會面對。就和初學攝影需不需要買昂貴的單反之類的問題一樣。傳統的觀念強調勤學苦練，強調白手起家。但是最簡單的道理是，如果便宜和昂貴的工具沒有區別，那么價格為什么不同呢？工具對難道還會認人，只對老手起作用？所以在力所能及的范圍內不要在材料上省錢。其他工具可能差距不大，但鉛筆和紙對素描的影響是非常大的，staedtler和三菱可能區別不大，但和中華絕對是天壤之別。當然，隨著畫技的提升，材料對畫面效果的束縛實際上逐漸降低的，拿什么都可以畫，都有其特殊的效果。還是那句話，至少需要先用幾次高檔畫材試試。
8. 為什么強調臨摹？
我偶然翻了一下后面的答案，想起解釋下這個問題。臨作品是不是抄襲？是。我們要做的就是抄襲，我不想用所謂模仿這個詞，因為一模一樣就是最高追求。做這件事的目的就是積累一個技法庫，當你遇見不同的情況時才能見招拆招。技法的高低，就是這個“火藥庫”的大小。是不是這些技法只能通過臨摹積累？不是。最直接的方式當然是寫生，這樣你能建立最實用最個性化的火藥庫。但是問題在于，對于初學者這往往意味著無數嘗試，也就是無數的失敗。我一開始就說過，最重要的是保持對素描的信心和熱情。所以，權衡之下，臨摹這種方式成就感強，速度也快。當然寫生還是對觀察力的最好的訓練，能鼓起勇氣堅持，收獲會很大。
9.所謂風格
這是承襲上一個問題的，我們會想臨多了別人的畫，會不會沒有自己的風格？畢竟自我表達才是藝術的根本。可以放心的說，不會。一幅素描出現那樣的筆觸，那樣的構圖，那樣的處理真是天時地利人和，缺一不可。我們永遠無法完整的模仿和復制。個人偏好影響下的風格實際上是一種價值觀，它不會隨著你臨幾幅畫就改變。我們會喜歡這個畫家對形體的處理，那個畫家對明暗的安排.....最終這些因素權衡之后就會形成我們自己的風格。回看藝術史，你會發現每一個畫家都會承襲或反叛另一個畫家的特點，往往會是幾個畫家的綜合體。個人風格就是解構和重組。如果你都沒有材料可以解構，哪來的材料重組呢？
10.天賦
這簡直是藝術圈最虛幻的東西了，沒有之一。我是傾向于相信天賦的存在的，因為在我看來肯定會有某些基因體現出的某些形狀會使人在藝術領域更有優勢。但是很遺憾，我至今沒有見過這樣的人，無論中外。我看到的情況是，那些畫得好的人在繪畫的時間總量上會更高。對的，很不幸的事實是人家就是練得比你多，看得比你多。他們可能比你起步更早，或者他們愿意花更多的時間在上面。有這樣的情況，班上有個法國小伙，每次作業都能有出其不意的解決思路，就是18歲，看過練過的肯定不如那些30好幾已經拿到一個設計學位的人多，你說這是天賦嗎？但是一學期之后，最后的展在我看來，每個人的作品水準都可以超過他的“天賦”。所以，天賦能帶給你的無非就是起跑時一點點兒的超越，如果教育還不能彌補這樣的一點兒差距，那只能說教育是失敗的。
11.沒辦法堅持練習
這個的確是自學非常大的一個問題。Drawing的練習周期非常長，即使考前班那種密集訓練，實際上大部分人也要半年才看得到變化。所以，三天打魚兩天曬網實際上是沒有問題的，畢竟這個東西目的是為了畫著高興，如果你沒有從中的得到樂趣和動力，就沒必要繼續了。很多時候靈感突現或者說突然有感覺要畫什么，那就抓緊機會，不想畫了就停。總之，保證每次畫時是投入的，高效的。看的多和練得多一樣重要，沒時間沒心情時，看看書，看看畫或者逛逛展也很好。
1. 是自學好還是報個畫班好：
知乎我贊過一個很紅的答案，上面有一條大意是這樣的：學習要找到捷徑，自己不熟悉的領域就找熟悉的 人幫忙。所以準確來說一定是有個老師的指導效果更好。我下面推薦的教材作者和提到的畫家，只有一位是自學“成才“，你可以很明晰的看到他作品的區別，哪種好哪種壞，沒有定論。但目前看來，一個優秀的藝術學院教育帶給藝術家的是一個更高的平臺。這個平臺不會給予你技術多大的提升，但會教會你一個看待問題更宏 觀更深入的角度，這種視角可以提供你走得更遠的機會。
說這一大堆，是想說一件事，就是認清自己到底要學什么，是技術還是藝術本身。如果你只是想提 升一下自我，或者想畫點兒什么你需要的只是這門技藝罷了，你需要的不是學，而是練習。國內的藝術教育在其中的人都懂是個什么現狀，好老師有，但一般人你也 沒機會遇到，遇到了你的技藝也磨練的差不多了。藝術是一種釋放與表達，好的老師幫你開闊思路，差的老師只會給你各種約束。所以不管怎樣，動手就是進步。
2. 繪畫是不是有什么學科內的方法，一旦知道了，就可以想畫什么畫什么？
答 案：沒有。這是我小時候一直在想的一個問題，我一直認為學到一定時候就可以想畫什么畫什么，這是最高境界。但殘酷的事實是，這是一門技術，所謂秘訣只有： 重復，練習。你小時候畫直線不直，你練習一年之后畫得直線還是不直。那種漫畫家畫得蒼勁有力，密集而不交叉的直線是常年累月練習的結果。你想象里的東西畫 不出來，或者你看見名畫里的線條臨摹的不像導致的挫折感將伴隨你終生，請習慣。當你拿出上個星期，上個月，上一年的作品，你會驚訝你進步有多大。
3.素描是不是以畫得像為追求的？是不是要表現每一個細節？
這 兩個問題在一定的學習階段下是同一個問題。簡單概括就是”超寫實“是不是最高追求？當然不是，超寫實可以證明某些技術確實高超，但這不是最高追求。藝術的 關鍵是表達。你是否完全準確的表達了你的感受（你想表達的內容）。當然超寫實可以是你想表達的內容。但我們的練習目的一定是使自己的技能能夠滿足表達的需 求，也就是真正的畫自己想畫得東西（情感）。像不像的參照不是客觀的物體，而是自己內心所想”你是不是真的想畫成這個效果“。
4. 很多書里面講到的繪畫方法是一樣的或相似的，這是不是標準的作畫步驟？
素 描沒有標準的步驟和方法，只有針對某個特定效果的一般情況更高效的處理手段。那么為什么很多書中都是同樣的步驟或強調同樣的要點：測量，定四周的頂點和關 鍵點，線描外輪廓，找明暗交界線，上調子，強化重點部位，調整。這個流程中的每一步都是有其意義的，這個流程是無數人檢驗下來最容易達成一種普適素描效果 的步驟，也是效率最高的步驟。優勢是，速度快。可以最快表達關鍵部位，同時可以很容易調整精細度，而使整體效果一同調整，同一畫面。但隨手一查，不用這種 步驟的著名畫家多得是。至于材料，排線方式和握筆習慣這些就更沒定數了。自動鉛可以，垂直排線可以，不用線條可以，從局部推著畫可以.......怎么舒 服怎么來，別和自己過不去。黑貓白貓，抓到老鼠就是好貓。
5.這幾本教材有沒有順序？
沒有，自己看上面的畫，哪個看得順眼用哪個，選一本一個風格就好，等自己覺得不喜歡了再換風格。沒必要全都看一遍。當然個人還是不推薦用第4本。
6. 臨摹的畫家可以選哪些？
網上一搜一般畫家都會直接出現油畫，但是絕對可以保證所有畫家都畫素描，所以肯定找得到。這個就看個人喜好了，你可以多試試，有些畫家的線條和處理方式你會特別喜歡，畫起來也會特別順手，這個因人而異。我列幾個，不放圖了，不然答案加載速度太慢了。
Da Vinci（達芬奇）：他的素描廣為流傳。和其他畫家不一樣，他的油畫不是從線條開始的，它是從明暗開始塑造，所以邊緣一般比較朦朧，色塊也比較柔和。他的素描也有相同的特點，但不是說他的線條不好。
Menzel（門采爾）：國內可以買得到這個牌子的紙，簡直和他的畫太貼合了，都是一種粗顆粒的效果，當然這是個笑話。他的特點就是”抹“的比較多，不”排線“全是涂擦的效果。他的這種”臟臟“的效果很有意思
Rembrandt（倫勃朗）： 他用光的方式很獨特（他不是鼻祖），經常進劇場看戲的朋友就有感覺，他的畫像一個話劇場景，光得分布非常極端，生活中是不會出現這么戲劇的效果的。素描也 一樣，尤其是臉部光的分布非常大膽。當然技術上的這些東西不算多有特色，他的亮點是善于抓住人物的細微情感，這是真正使他成為大師的原因。
van Gogh（梵高）：不多講，線條非常有特色。值得一提的是，他畫樹的線條方式有很多變體，出現在之后很多畫家的素描上。
Georges Seurat（修拉）：這位的色彩太具有個人特色了。素描好像和色彩差異比較大，是一種非常朦朧的感受，對色塊和形狀的把握非常到位。
Albrecht Dürer（丟勒）：特色當然是版畫，版畫改革鼻祖。素描的線條也像版畫一樣，犀利精準，純排線啊！
Egon Leo Adolf Schiele（席勒）：看線條和形狀。
Armin Landeck：很好玩的畫家，畫得是城市風景，構圖和色塊排布都非常有意思。
7.初學者需不需要買好的畫材？
很現實的問題，每個初學者都會面對。就和初學攝影需不需要買昂貴的單反之類的問題一樣。傳統的觀念強調勤學苦練，強調白手起家。但是最簡單的道理是，如果便宜和昂貴的工具沒有區別，那么價格為什么不同呢？工具對難道還會認人，只對老手起作用？所以在力所能及的范圍內不要在材料上省錢。其他工具可能差距不大，但鉛筆和紙對素描的影響是非常大的，staedtler和三菱可能區別不大，但和中華絕對是天壤之別。當然，隨著畫技的提升，材料對畫面效果的束縛實際上逐漸降低的，拿什么都可以畫，都有其特殊的效果。還是那句話，至少需要先用幾次高檔畫材試試。
8. 為什么強調臨摹？
我偶然翻了一下后面的答案，想起解釋下這個問題。臨作品是不是抄襲？是。我們要做的就是抄襲，我不想用所謂模仿這個詞，因為一模一樣就是最高追求。做這件事的目的就是積累一個技法庫，當你遇見不同的情況時才能見招拆招。技法的高低，就是這個“火藥庫”的大小。是不是這些技法只能通過臨摹積累？不是。最直接的方式當然是寫生，這樣你能建立最實用最個性化的火藥庫。但是問題在于，對于初學者這往往意味著無數嘗試，也就是無數的失敗。我一開始就說過，最重要的是保持對素描的信心和熱情。所以，權衡之下，臨摹這種方式成就感強，速度也快。當然寫生還是對觀察力的最好的訓練，能鼓起勇氣堅持，收獲會很大。
9.所謂風格
這是承襲上一個問題的，我們會想臨多了別人的畫，會不會沒有自己的風格？畢竟自我表達才是藝術的根本。可以放心的說，不會。一幅素描出現那樣的筆觸，那樣的構圖，那樣的處理真是天時地利人和，缺一不可。我們永遠無法完整的模仿和復制。個人偏好影響下的風格實際上是一種價值觀，它不會隨著你臨幾幅畫就改變。我們會喜歡這個畫家對形體的處理，那個畫家對明暗的安排.....最終這些因素權衡之后就會形成我們自己的風格。回看藝術史，你會發現每一個畫家都會承襲或反叛另一個畫家的特點，往往會是幾個畫家的綜合體。個人風格就是解構和重組。如果你都沒有材料可以解構，哪來的材料重組呢？
10.天賦
這簡直是藝術圈最虛幻的東西了，沒有之一。我是傾向于相信天賦的存在的，因為在我看來肯定會有某些基因體現出的某些形狀會使人在藝術領域更有優勢。但是很遺憾，我至今沒有見過這樣的人，無論中外。我看到的情況是，那些畫得好的人在繪畫的時間總量上會更高。對的，很不幸的事實是人家就是練得比你多，看得比你多。他們可能比你起步更早，或者他們愿意花更多的時間在上面。有這樣的情況，班上有個法國小伙，每次作業都能有出其不意的解決思路，就是18歲，看過練過的肯定不如那些30好幾已經拿到一個設計學位的人多，你說這是天賦嗎？但是一學期之后，最后的展在我看來，每個人的作品水準都可以超過他的“天賦”。所以，天賦能帶給你的無非就是起跑時一點點兒的超越，如果教育還不能彌補這樣的一點兒差距，那只能說教育是失敗的。
11.沒辦法堅持練習
這個的確是自學非常大的一個問題。Drawing的練習周期非常長，即使考前班那種密集訓練，實際上大部分人也要半年才看得到變化。所以，三天打魚兩天曬網實際上是沒有問題的，畢竟這個東西目的是為了畫著高興，如果你沒有從中的得到樂趣和動力，就沒必要繼續了。很多時候靈感突現或者說突然有感覺要畫什么，那就抓緊機會，不想畫了就停。總之，保證每次畫時是投入的，高效的。看的多和練得多一樣重要，沒時間沒心情時，看看書，看看畫或者逛逛展也很好。
