不管處于什么情況，繪畫時你必須讓自己進入繪畫狀態。繪畫狀態是什么樣子呢?我們經常把這種畫的好的時段叫做有感覺，而總是畫的很好的人就說他是有感覺的人，而且我們經常抱怨自己：為什么我就沒有感覺呢?而且這種情況往往會持續很長時間。為什么會有這種情況出現呢?一是浮躁心理，二是沒有學會進入右腦模式。

浮躁，在現在快節奏的時代很容易發生，當我們被金錢所左右或者看到別人比我們更強大的時候，我們就很自然的急于求成，這是繪畫的大敵。
 

如果你是一個初學畫者，想學好素描并取得成效，那么你就要習慣于慢慢地描畫。要判斷出哪些光線更亮，哪些陰影更暗，它們是如何相互混在一起的，它們的比例大小如何。要認清輪廓線的來龍去脈，線條的彎轉曲折。何處線條清晰，何處模糊，何處寬闊，何處纖細。最后還要使你所畫的陰影和光是統一在一起的，沒有孤立的界線和邊緣，就像煙霧一般。

當你養成用功的習慣，通過手不停地描畫和見解的不斷加深，那么你的技術也就會提高得如此之快，甚至連你自己都還沒有察覺到這一點。
 

關于學會進入右腦模式。什么是右腦模式?我們的大腦主要由左右腦組成，左腦負責語言邏輯及歸納，而右腦主要負責的是圖形圖象的處理記憶。所以右腦模式就是已圖形圖象為主導的思維模式。進入右腦模式就是在不受語言模式干擾的情況下可以更加清晰地感知圖象，并忘卻時間，而且整個過程會很輕松并且快樂。
  

進入繪畫狀態的技術有很多,你可以找個舒適的位置坐下來，站著也可以，然后找個有柔柔的光的目標，象月亮，星星或者蠟燭燈光都可以，當然也可以是你要觀察的事物。然后讓自己輕輕的放松，看著那里。這時候頭腦或許會有各種念頭冒出來，沒關系，不要去管它。你只是安靜的看就對了。如果你能感受到那種入神的感覺，就請你逐漸放大它。

你或許會說：這不是象小時候經常發呆的樣子嗎?對，就是這種感受。如果你做到用心專一或者一念不生，你很了不起了，你也許會體驗到其他特殊的感受。即使做不到也不要緊，只要在觀察事物時盡量減少詞匯在頭腦中的干擾,放松自己,不要提醒自己這是什么,那是什么.只是安靜的仔細的看,觀察自然事物時如此,觀看大師作品時同樣如此,你就會發現你看到了平常看不到的細微區別,體會到了平常人體會不到的特殊感受,在繪畫時你就可以描摹出常人所發現不了的事物的真實.

1、整體觀念；
2、對邊線和輪廓的感知
3、對陽形與陰形的感知 ；
4、對比例與透視的了解和運用；
5、畫出重量與體積的技巧；
6、對光影明暗與色彩的感知與應用。
7、靠記憶作畫的能力；
8、自由聯想的繪畫能力；
9、情感表達和提煉與概括的能力；
10、了解和應用不同工具表達。

可以說任何知識技能越簡單就越實用，越是復雜龐大的知識體系，越是僅具有參考功能。任何復雜高深的技能僅僅是簡單技能熟練應用的結果。傳統的美術教育把繪畫分為素描，速寫，風景畫，人物畫，油畫，水彩等各種龐大體系，恰恰阻撓了我們的簡單實用的學習要求。所以你應該牢記這六項最基礎最根本的技能，并加以不斷練習和應用。

再加上以下幾項基本技能，你就可以自由的進入不同的繪畫領域，不管是人物畫，動物畫，風景畫或者油畫水彩畫，寫實或者抽象，以及我們想進入的插畫，漫畫或者動畫世界。