一、水彩畫的特點
水彩畫是以水為媒介 ,調(diào)和水彩顏料來進行色彩表現(xiàn)的畫種。水彩畫因其工具材料的特點和特有的表現(xiàn)語言而形成鮮明獨特的藝術(shù)特色,常常被譽為繪畫中的“抒情詩”和“輕音樂”。透明清新、滋潤空靈成為水彩畫藝術(shù)語言所具有的獨特魅力。
(一)、水色韻昧
水彩畫強調(diào)水色的運用。沒有水 ,就沒有水彩畫。水彩畫因其對水的性能的充分運用和盡情發(fā)揮,形成了其他畫種所不易做到的水色韻味。
水彩畫是通過水彩顏料、水及其他工具材料 ,按照畫家的創(chuàng)作意圖，利用水彩畫的技法和表現(xiàn)手段，通過形體、色彩、光影等進行形象的描繪。水彩畫顏料直接用水稀釋，顏料中加入的水越多，顏色就會越淺，其透明性也就越高。用水調(diào)和顏料，可濃、可淡、可干、可濕。通過水與色的巧妙配合，或潑灑、或點染、或浸潤，運用各種表現(xiàn)技法創(chuàng)造出千姿百態(tài)、韻味無窮的畫面。
水彩畫的“韻”，既指水色交融的“節(jié)奏韻律”，也指因畫面形神妙達所產(chǎn)生的“氣韻”、“神韻”及帶給欣賞者的無窮“韻味”。“韻”在中國古典美學(xué)中代表著一種超逸灑脫的精神境界和回味無窮的審美情趣，是一種理想美。范溫《潛溪詩眼》曰：“韻者，美之極。”六朝時期，“韻”指的是人物的風(fēng)度氣韻，又可解釋為音樂的節(jié)奏韻律。后來，韻的使用范圍擴大到繪畫、書法、詩文等藝術(shù)領(lǐng)域，通常指一種以抒寫作者主觀審美體驗為主導(dǎo)、生動自然、委婉含蓄、趣味無窮的藝術(shù)境界。嚴羽《滄浪詩話》論：“詩之有神韻者：如水中之月， 鏡中之像，言有盡而意無窮。”謝赫在《古畫品錄》中將“氣韻生動”列在“六法”之首。韻之極，更體現(xiàn)在審美欣賞時能引發(fā)欣賞者無盡的遐思與想象，即所謂“有深遠無窮之昧”才可稱作“韻”。
水彩畫的“韻”，離不開水彩畫的重要媒介——水。水的輕盈、透明和流動性，色彩的透明感，使畫面構(gòu)圖的形式結(jié)構(gòu)、章法體勢更容易產(chǎn)生一種音樂的節(jié)奏韻律美，故水彩畫又有“小夜曲”之稱。這種韻律美，或通過線條的粗細、構(gòu)圖的疏密來表現(xiàn)，或通過干濕交融、色彩濃淡來達到。同時，水彩畫所產(chǎn)生的“韻”，不僅僅包含節(jié)奏之韻，更為重要的是水的不確定性及水色交融后在畫紙上所產(chǎn)生的意想不到的多樣性，讓欣賞者產(chǎn)生豐富的聯(lián)想，從而獲得“言有盡而意無窮” 的審美趣
這種審美趣味徘徊在有形、無形、有勢、無勢、似與不似、生與滅、輕與重、隱與露的狀態(tài)之中，使畫面在主體與客體、主觀與客觀方面取得某種聯(lián)系，從而進入一種“惚兮恍兮，其中有像，恍兮惚兮，其中有物”的審美境界。自有水彩畫以來，特別是自英國水彩畫問世之后，水彩畫家追求的正是這一審美境界。從透納的《暴風(fēng)雨》、惠斯勒的《夜曲》到吳冠中、古元等大家的作品中，我們都能悟出這其中的奧秘。
這種獨特的審美韻味，正是由水彩的特點和優(yōu)勢帶來的。水的運用在畫家的手中并不十分溫順，哪怕是最為熟練地掌握了水彩技法的大師，也不可能像油畫家那樣可以精確地控制每一筆和每一色的濃、淡、深、淺。因為水彩畫在干與濕的過程中會相互產(chǎn)生預(yù)料不到的變化，畫家只能探其規(guī)律，用其規(guī)律，卻無法百分之百地控制它。這種不確定性，正是水彩的特點。
比如，可以運用水彩紙粗面的網(wǎng)紋肌理， 紙面上的水漬，以及水漬浸染化開后所形成的干爽的水痕邊緣等等，來表現(xiàn)大千世界的種種自然現(xiàn)象。
水彩畫運用水和顏色表現(xiàn)物象，還離不開筆的巧妙運用。水彩畫的用筆相當靈
活，涂、染、掃、揉、拖、擦、擺、點、勾等不拘一格，既可強調(diào)“寫”，也可強調(diào)“塑”。同樣的用筆方法，由于筆的含水含色量的多少，運筆速度的快慢，落筆時的用力幅度等變化，也都會在畫面上產(chǎn)生截然不同的效果。特別引人注意的是，筆觸在畫紙上運動所產(chǎn)生的筆痕韻味，充分體現(xiàn)作畫者的性情個性也是繪畫風(fēng)格的突出表現(xiàn)。奔放、灑脫的筆觸顯示出性情的豪邁與瀟灑，嚴謹、準確的用筆反映出細膩、樸實的性格特點……所謂“畫如其人”，這在水彩畫中表現(xiàn)得尤為突出，也是水彩畫獨特藝術(shù)魅力的又一重要方面。
