納蘭霍（1944-）,是當代西班牙著名藝術家中最負盛名的畫家。在他的很多創作中，富有詩意般的想象和恰如其分的對夢幻的憂慮，清晰的思維和潛意識的費解等方式表現天地宇宙的想象，同時又保持了超現實主義歷史經驗的積極因素。在他的作品里，美感無處不在，無論是油畫還是素描，無論是裸體肖像還是其他繪畫，都是精益求精，十分嚴謹，調子豐富，柔美虛幻，給人一種迷蒙淡雅的美感。

西班牙超現實主義畫家納蘭霍作品《向軍靴致敬》（1979年）

描繪了閑置在寧靜陽光下的破舊軍靴、軍隊神甫使用的十字架和帶基督受難像的念珠，把觀者帶入那戰爭的歷史和曾經的痛苦與　憎恨的回憶中去，畫面具有一種時光穿梭、夢幻般的真實。

西班牙超現實主義畫家納蘭霍作品《黃昏的擁抱》

在1979年畫的《黃昏的擁抱》中，描繪了黃昏時分一對似在海里相擁的戀人，身邊有著在他的畫面中常見的浮游生物，又打破了透視規律，制造出一種錯覺；在最親密的時刻襯以背景那荒涼的海岸、巖石與灰色的城市，古老滄桑，一派無生命跡象的孤獨，表達了作者對愛的向往與灰澀的記憶。“地老天荒”、“海枯石爛”也許可作為此畫之圖解吧。這種感情，正是后現代主義社會中，人們在機械化時代淪為極大豐富的物質的奴隸，以及人與人相互關系和感情冷漠的普遍反感心理在作品中的反映。

西班牙超現實主義畫家納蘭霍作品《海和其他宇宙》

在納蘭霍常采用的擁抱題材中，2005年所畫的《海和其他宇宙》，表現戀人的擁抱與上世紀70年代畫的《黃昏的擁抱》有著明顯的不同，近期的色彩較70年代更加明靜、潤澤，海面清澈、透明，空氣一塵不染，充滿亦真亦幻之感，表現出一種天使般的愛情觀，而擁抱也成了映在玻璃上、懸在空中的擁抱，像是照片的疊加，人物施色猶如水彩般輕快，畫面沒有了沉重的宇宙洪荒之感，有的只是永恒。

西班牙超現實主義畫家納蘭霍作品《注目維也納》（2005年）

　以寫實手法描繪了窗外的俯瞰景觀，甚至路邊的每一把椅子都描繪得非常到位。但在窗戶上畫了一個圓圈，其中有一只流淚的眼睛，或許是畫家的想象，或許是玻璃的反射，把一幅平淡無奇的風景畫帶到歷史的永恒中去，畫面的和平景象表現出畫家對人生、對社會、對歷史與災難后的深思。

西班牙超現實主義畫家納蘭霍作品《我與秋花》油畫

1999年。這就是納蘭霍的繪畫世界：用傳統手法對物象賦予極真實的描繪，那枯萎的花、空空的衣服、流淚的眼睛、破碎的影像、純凈的海景，如同畫家在與時空、與靈魂的對話。

在上世紀70年代至今的繪畫道路上，納蘭霍的繪畫風格大致可分為兩個階段：70—80年代，他的繪畫表現手法為超現實意味的錯覺寫實主義。他利用舊物、舊照片，抒發思古懷舊的幽情，用色多為古典繪畫中的棕褐色。而歐洲在世界大戰背景下成長起來的那批藝術家作品中或多或少都帶有一些“殘缺之美”傾向。這正像他自己所說的：“我贊美進步積極的一面，但我更迷戀那些還使我激動不已的回憶”，他堅持著自己的夢想。《向軍靴致敬》（1979年）描繪了閑置在寧靜陽光下的破舊軍靴、軍隊神甫使用的十字架和帶基督受難像的念珠，把觀者帶入那戰爭的歷史和曾經的痛苦與　憎恨的回憶中去，畫面具有一種時光穿梭、夢幻般的真實。在1979年畫的《黃昏的擁抱》中，描繪了黃昏時分一對似在海里相擁的戀人，身邊有著在他的畫面中常見的浮游生物，又打破了透視規律，制造出一種錯覺；在最親密的時刻襯以背景那荒涼的海岸、巖石與灰色的城市，古老滄桑，一派無生命跡象的孤獨，表達了作者對愛的向往與灰澀的記憶。“地老天荒”、“海枯石爛”也許可作為此畫之圖解吧。這種感情，正是后現代主義社會中，人們在機械化時代淪為極大豐富的物質的奴隸，以及人與人相互關系和感情冷漠的普遍反感心理在作品中的反映。

上世紀90年代至今，納蘭霍的畫風逐漸轉向隱蔽性的超現實主義。作品變得純凈、透明，在“真實”的描繪之中，滲透著強烈的象征意味。薩特曾說：“美，并非是單一的，它必須是兩種因素的統一：一是它的可視性，二是它的隱蔽性。”這句話在納蘭霍的畫中，得到了充分的展現。《注目維也納》（2005年），以寫實手法描繪了窗外的俯瞰景觀，甚至路邊的每一把椅子都描繪得非常到位。但在窗戶上畫了一個圓圈，其中有一只流淚的眼睛，或許是畫家的想象，或許是玻璃的反射，把一幅平淡無奇的風景畫帶到歷史的永恒中去，畫面的和平景象表現出畫家對人生、對社會、對歷史與災難后的深思。在靜物畫中，納蘭霍將一枝花或放置在一個單獨的桌子上，或凌空放置于大海的前面，隱喻性不言自明。在1997年畫的《山茶花》中，描繪一棵茶花放置在海灘前面的中間部分，乍一看呈現的是春光明媚的景象，仔細一看，油光茂盛的葉子襯托的卻是將要開敗的山茶花，花的枯萎邊緣進行了一絲不茍的描繪，以游人嬉戲卻不知大雨將臨的場景為襯托，表現了生命的脆弱、美好的短暫。

 納蘭霍是當代西班牙著名藝術家中一位最負盛名的畫家。大量的繪畫作品反映出畫家的藝術個性及其獨創精神，并且顯示出這位藝術家的不斷成長，日臻完美。他那嫻熟的繪畫技能和卓越的藝術成就，日益顯示出他的作品具有豐富的內涵和強烈的藝術感染力。在他諸多創作中，富有詩意般的想象以及恰如其分的對夢幻的憂慮，清晰的思維和潛意識的費解等力式表現天地宇宙之想象，同時又保持了超現實主義歷史經驗的積極因素，并擺脫了那些為追求轟動效應而出現的種種假象。在納蘭霍的作品里，美的感受無處不在，無論油畫或素描，無論裸體或肖像及其它繪畫，都是精益求精，嚴謹深刻。他善于在木板卜用鉛筆畫素描，呈現與紙上素描的不同藝術效果，其線如刀如刻，調了更加豐富；在柔美虛幻的表現中，又擁有紙上素描所達不到的一種迷蒙淡雅的美感。納蘭霍是一位題材多樣化的畫家，是一位偉大的素描家，在版畫方面，同樣也充分發揮出他那富有詩意想象的繪畫才能。

 他的作品，如同一個人與時空、與靈魂深度對話，看到矛盾、掙扎，看到慌恐和不信任。作品中充滿了一種關于時間和記憶的傷感的力量，相當的強烈，一幅畫讓你盯上十幾分鐘，下意識地就感覺被拽住了……

在他的很多創作中，富有詩意般的想象和恰如其分的對夢幻的憂慮，清晰的思維和潛意識的費解等方式表現天地宇宙的想象，同時又保持了超現實主義歷史經驗的積極因素。在他的作品里，美感無處不在，無論是油畫還是素描，無論是裸體肖像還是其他繪畫，都是精益求精，十分嚴謹，調子豐富，柔美虛幻，給人一種迷蒙淡雅的美感。