襯布素描是個難點，很多學生表示不會畫襯布素描。不會畫襯布素描的根源還是不會把學過的畫立方體、柱體、球體等這些基本幾何體素描的知識運用到畫襯布上。因為襯布也是“靜物”，只要明白了素描的基本造型規律，襯布是不難表現的。首先畫出襯布的造型，其次畫出襯布的黑白灰關系。最后，為了避免將襯布畫“花”，還要學會對襯布取主舍次和虛實處理。

畫襯布要概括、簡潔、恰到好處。除了在少數畫面中襯布是表現的主體外，一般情況下，襯布在畫面中是處于次要的地位，但處理好襯布的素描關系對突出主體、加強整體關系、增強畫面的趣味性能起到很大的作用。刻畫襯布不可喧賓奪主，襯布皺折要精心取舍，能實則實，能虛則虛，否則會影響畫面的整體效果。

除此之外還需要在以明暗調子方法作畫的過程中，首先要處理好亮面、灰面、暗面這三個大關系，然后進一步畫出更豐富的明暗層次，這就是我們平常所說的“三面五調”。物體調子對比度的強弱決定了畫面的整體效果。有時對比太強會感到刻板生硬，對比太弱會感到調子太暗。一般來說，有意刻畫的轉折部位應該對比加強，而次要部位應減弱。物體固有色調深淺不同也決定了素描調子的不同，深色物體、灰色物體與白色物體，要在比較的基礎上確定物體之間明暗調子的各種差別，作畫時要暗部與暗部比，亮部與暗部比，亮部與亮部的對比，物體與襯物比的方法來區別各種素描層次，調子自身的美感能引起人們的興趣，可以豐富的層次、多變的組合、虛實的對比可以產生不同的節奏、韻律感。

在素描靜物寫生中最常見的毛病是畫面調子零亂，感覺畫面“花”，這主要是物體調子不整體，把握明暗對比度不準確，特別是對物體固有色描繪往往超出范圍，處理不當，調子銜接不和諧。另外一面還常常出現“臟、膩”的毛病，這主要是擦改次數太多造成的。在作畫過程中，如果用筆過于繁瑣、刻板，線條鋪陳次數太多，就容易出現“膩”，特別是反復使用硬質鉛筆作畫更容易弄臟畫面。讓畫面亮的不亮，深的不深下去，色調對比不是很響亮，軟弱缺乏沒有生氣，這種情況應該加強明暗交界線的刻畫，調整受光與背光的對比度，把深色物體畫夠 ，把物體受光部提亮，加強虛實關系對比，加強前后強弱對比，進行統一調整。這樣才能使畫面自然生動。