1. 練好“一指禪”

拇指、食指、中指握在距離筆尖稍遠的位置，用小指作為支撐點，力度相對均勻，易控制。力度的不同所畫出的筆觸色彩都會有深淺變化的。
注意，上面這句話，最重要點是“用小指作為支撐點”。很多初學者說自己，涂色不均勻呀，用筆輕重控制不好等等問題，實際上這和握筆姿勢有很大關系。當然，剛開始這樣練習的時候，會很累，仿佛小指都快斷了。不過這個是學畫畫的必經之路，你去看看那些藝術生的手，都起繭了，有的甚至小指變形了。所以，要練好“一指禪”。

2. 墊張紙巾

畫畫的時候，為了防止手出汗蹭臟畫面，在下面墊一張紙巾，這樣的可以讓你把保持畫面干凈。
有的小伙伴畫面顯得臟，可能是技法問題，也有可能是色彩感不好，但是也要注意不要被自己蹭臟哦。

3. 刮畫法

用抽出自動鉛筆的筆芯或者在某寶購買剮畫筆、刻字筆（9.9元包郵，不貴），然后先在紙張上刮出凹痕。接著用顏色覆蓋，凹痕的部分就會顯現出白色。如上圖中我隨意勾勒幾片葉子的葉脈紋理。
用這種方式留白可以做很多效果。

比如：精靈之王的白色睫毛，這樣是不是仙氣實足。

比如：小貓咪酷酷的胡須。
大家可以舉一反三，不一定留白才可以用刮畫法。你先可以鋪疊色，然后接著刮，完了再上一層色把其它部分覆蓋。

4. 棉簽

棉簽起到柔滑色彩的效果，讓色彩的漸變更加舒服，如上圖中的繡球花瓣，每一片都很細膩，都是上之后用棉簽柔化的結果。
當然，如果是你畫畫筆觸不夠細膩，用棉簽去柔化，那可能方法用錯了，棉簽只是起到輔助作用，技法還是需要耐心去練習的。

5.筆觸要跟著結構走

我們來看這兩個洋蔥，左邊這個是正確的畫法，右邊這個是錯誤的畫法，我用了比較夸張的方式讓大家對比，目的就是讓你記住“筆觸要跟著物體的結構走”。
卡卡西碰到過很多初學者，比如，我的學員都特別希望能夠拍高清的作品原圖給她們，這樣就可以去研究筆觸的方向、著色等等。當然，愛蜜的內部詳細版圖文教程都有提供高清原圖的，但是實際上很簡單，只要把握一個原則，跟著物體的結構走。

6.色彩是相互找存在感的

昨天有個小伙伴問我“為什么我的作品被評了C，顏色很淡，是不是水溶彩鉛的緣故”。那位同學的作品，如下圖：

實際上這和畫材沒有任何關系，而是不會運用色彩。當然技法、疊色順序、也有可能是自己色弱，原因會有很多，這是個綜合性的問題。這里，我就只簡單講一下色彩的運用。
假如，一個顏色你想讓它凸顯出來，有什么方法呢？通常要做到以下兩點：
第一、周邊的顏色要和它形成強烈的反差
第二、它自己的本身顏色純度要高。
記住，顏色是相互找存在感的。
給大家一張另外一位同學畫的作品，對比一下你就全懂了。

7.橡皮的運用

橡皮除了可以擦不需要的區域，還可以制造一些特殊的效果。比如，上圖中信封那種復古的感覺都就是用橡皮擦出來。
當然，你還可以舉一反三，一般軟一點橡皮擦出來的效果，都是邊緣有點羽化的效果。比如：想在一片花叢中擦出一條朦朧的小道來，那也可以用這種方法。

8. 畫面不要太平均

穩定感是人類在長期觀察自然中形成的一種視覺習慣和審美觀念。因此，凡符合這種審美觀念的造型藝術才能產生美感，違背這個原則的，看起來就不舒服。
很多小伙伴構圖喜歡很平均，平均雖是穩定的，但是往往看一會就會變顯得很枯燥，缺少變化，沒有變化就沒有美感，所以構圖最忌諱的就是平均分配畫面。
不過在這里，我要強調一下，很多人會把對稱和平均混淆在一起。對稱不是平均，它是一種合乎邏輯的比例關系。對稱的穩定感特別強，能使畫面有莊嚴、肅穆、和諧的感覺。比如，我國古代的建筑就是對稱的典范，在中軸線上，左右對稱，城內街道東西、南北，呈棋盤格子狀。但是，這種對稱在方向上，無論是縱向還是橫向都是有層次的，有主次的，有縱深的，這和平均有很大的區別。
總之，初學者畫面控制能力一般的情況下，建議在畫面中添加一些微妙的變化，并且只在大的構圖形體上保留對稱，這樣整體會好一點。