不少人都會喜歡古風畫，但是想畫卻不知道該如何上手，今天就給大家講講古風畫里面的那些門道。
第一張圖，其實是一個開始的素描稿。可以說是打了一個底型，然后下一步會這樣在上面上顏色。這一步應注意，古風人物的特點比較明顯：一雙憂郁的眼睛、一張尖尖的小臉、還有長發和頭飾、再就是古風的拖地衣服。當這些故風標配畫好了之后就可以說是基本型打好了。（需要注意的是打型要細致一點這是和素描頭像不太一樣的地方）如果只是畫古風的頭像那么和頭像就區別不大。如果涉及到半身、全身古風畫，就要聯系上速寫的人體結構了。就會稍微的難度大一些（例如各個骨點的銜接和轉折）。
這一張就是上色了，這個時候要注意整體色調的統一性。比如上圖這一張是一個冷調的偏紫色的感覺，就會給人一種霧蒙蒙的朦朧感。這也是水彩本身暈染的一個特點。上色需要注意到的就是有一個純度的顏色關系。通俗來講就是顏色的深淺，區分開純度就會有空間變化、遠近、虛實，看起來畫面就更會有主次一些。
最后這一張，整個是一個暖色調的感覺，黃、黃綠，偏暖會更多一些。上色的要求是一樣的，但這是一個跪姿。這就涉及到了腰和腿的銜接，表現的時候要注意不要看著像脫節斷掉一樣。要有一個舒服的內部人體結構。最后要分清主次。
寫在最后：畫這種古風畫的時候，一定是要注意要有耐心、要細心，不急躁。因為細節會稍微多一些，慢慢畫就會畫好的。如果是初學者先不要著急上色，先畫第一張那種素描稿，會更容易上手一些。
