目前，美術(shù)高考色彩由于默寫的題型頗多，導致背題、套題的現(xiàn)象十分嚴重，千篇一律，學生無法根據(jù)自身的才情、題型，自由組織對象，變換色調(diào)，表達自我的審美情趣與藝術(shù)個性，進入大學之后無法施展自身獨特的藝術(shù)表現(xiàn)力與藝術(shù)風格追求。基于美術(shù)新課程改革中提出“發(fā)展學生的審美能力，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神與實踐能力，促進個性化發(fā)展”的目標，強調(diào)繪畫的不可復制性、唯一性、未知性和獨創(chuàng)性，提示學生真心感悟色彩，提高色彩的要義。
藝術(shù)具有不可復制性與唯一性。藝術(shù)的起源來自于模仿，以達到對象的形似與神似。同樣，在我們初學色彩時，不外乎從臨摹方式入手，以達到入門的狀態(tài)。可以肯定，大部分老師都會選擇最好的臨本給學生臨摹，既有塑造又有色調(diào)，且有較好的藝術(shù)表現(xiàn)力。由于學生的認知水平與基礎不盡相同，加之教師對色彩的感悟也有所差異，得到的效果自然也會有所不同。
本人認為，臨摹之前應當在教師的指導下讀懂所臨摹的作品，領(lǐng)悟當時作者作畫的心境、總體色調(diào)、表現(xiàn)語言與表現(xiàn)對象的關(guān)系，達到怎樣的畫面目標等等。好比我們背誦古文和外語課文，如果不能通曉全文大意，何談背誦？因此，牢牢把握畫面大意應是臨摹的關(guān)鍵。實事求是，目前市場上所謂的經(jīng)典摹本、完全范畫，其實并非“經(jīng)典”與“完全”，當然遇到真正的“經(jīng)典”與“完全”，教師應指導學生一絲不茍的臨摹、研習，一遍不夠甚至數(shù)遍，以求達到熟記于心。
不難發(fā)現(xiàn)，經(jīng)典并不應試，應試并不一定經(jīng)典，經(jīng)典也絕非易學。因此，我們教師選擇給學生的臨本是為了完成階段性目標的臨本。本人主張意臨。畫面好比文章，有中心思想，有段落節(jié)奏；有輕描淡寫，有言辭鏗鏘；有抒情委婉，有激揚亢奮，通曉大意，自由發(fā)揮，所謂內(nèi)容與形式并舉。
曾幾何時，寫生訓練慢慢地被我們淡化，漸漸被剝奪了原本應有的重視。其實寫生是訓練觀察方法，體現(xiàn)個人意圖最樸實而最有效的方法。許多美術(shù)高校都已經(jīng)意識到恢復寫生形式的高考色彩的必要性與必然性。面對同一組寫生對象，學生的興趣點不盡相同，有截取大空間強調(diào)框架的，有截取局部強調(diào)構(gòu)成的，更有中規(guī)中矩滿構(gòu)圖作業(yè)的。
選擇不同的構(gòu)圖方式或憑借個人的主觀意識，畫面切入點以及發(fā)展方向也隨之變化，也就是說不同的意在筆先，體現(xiàn)和決定著不同的意在筆后，同時意在筆后也調(diào)整著最初時的意在筆先。美術(shù)技能的提高就在于不斷的“糾錯”、“試錯”中得到自醒。少數(shù)一些美術(shù)特色剛剛起步的畫班由于受地域的局限、教室場地的局限、教具的局限、教師對色彩認知的經(jīng)驗局限，學生面對的寫生對象本身也缺乏“意”的取向，畫出來的寫生作品很難“有意思”起來。也許此時，教師自身欣賞水平的提高顯得十分必要。
藝術(shù)類考生的迅速膨脹，高考制度以及評分標準的制約性，采用默寫的色彩考試在近些年仍具有生命力。為了達到升學的需要，勤奮而好鉆研的美術(shù)工作者想盡一切，黑貓白貓能抓老鼠的就是好貓，成績就是硬道理。最初想出默寫考試辦法的老師無論如何也不會想到現(xiàn)今的默寫考試已經(jīng)成為記憶力和熟練程度的大比拼。背寫、套寫應運而生，不得不讓我們?yōu)槊佬g(shù)工作者的才思嘆服。
本人認為，即便是默寫，也應強調(diào)未知性與創(chuàng)造性。中國書法如同中國繪畫，都強調(diào)意在筆先與意在筆后，達到理性與感興的統(tǒng)一。意在筆先不難理解，就是在畫前胸有成竹，而意在筆后就是視畫面的情勢而定，應情而異，使畫面復歸和諧，意在筆先也得到了真正意義上的實現(xiàn)，兩者是矛盾統(tǒng)一體。
總之，無論是臨摹，還是寫生、默寫，都需要深刻領(lǐng)悟色彩的關(guān)系與意義，在過程的可知與不可知中實現(xiàn)學生藝術(shù)的創(chuàng)造性與獨特性，在意在筆先與意在筆后的把控中實現(xiàn)藝術(shù)的整體與思想，由此，學生筆下的畫面也就變得“好玩”起來了。
