目前，美術高考色彩由于默寫的題型頗多，導致背題、套題的現象十分嚴重，千篇一律，學生無法根據自身的才情、題型，自由組織對象，變換色調，表達自我的審美情趣與藝術個性，進入大學之后無法施展自身獨特的藝術表現力與藝術風格追求。基于美術新課程改革中提出“發展學生的審美能力，培養學生的創新精神與實踐能力，促進個性化發展”的目標，強調繪畫的不可復制性、唯一性、未知性和獨創性，提示學生真心感悟色彩，提高色彩的要義。
藝術具有不可復制性與唯一性。藝術的起源來自于模仿，以達到對象的形似與神似。同樣，在我們初學色彩時，不外乎從臨摹方式入手，以達到入門的狀態。可以肯定，大部分老師都會選擇最好的臨本給學生臨摹，既有塑造又有色調，且有較好的藝術表現力。由于學生的認知水平與基礎不盡相同，加之教師對色彩的感悟也有所差異，得到的效果自然也會有所不同。
本人認為，臨摹之前應當在教師的指導下讀懂所臨摹的作品，領悟當時作者作畫的心境、總體色調、表現語言與表現對象的關系，達到怎樣的畫面目標等等。好比我們背誦古文和外語課文，如果不能通曉全文大意，何談背誦？因此，牢牢把握畫面大意應是臨摹的關鍵。實事求是，目前市場上所謂的經典摹本、完全范畫，其實并非“經典”與“完全”，當然遇到真正的“經典”與“完全”，教師應指導學生一絲不茍的臨摹、研習，一遍不夠甚至數遍，以求達到熟記于心。
不難發現，經典并不應試，應試并不一定經典，經典也絕非易學。因此，我們教師選擇給學生的臨本是為了完成階段性目標的臨本。本人主張意臨。畫面好比文章，有中心思想，有段落節奏；有輕描淡寫，有言辭鏗鏘；有抒情委婉，有激揚亢奮，通曉大意，自由發揮，所謂內容與形式并舉。
曾幾何時，寫生訓練慢慢地被我們淡化，漸漸被剝奪了原本應有的重視。其實寫生是訓練觀察方法，體現個人意圖最樸實而最有效的方法。許多美術高校都已經意識到恢復寫生形式的高考色彩的必要性與必然性。面對同一組寫生對象，學生的興趣點不盡相同，有截取大空間強調框架的，有截取局部強調構成的，更有中規中矩滿構圖作業的。
選擇不同的構圖方式或憑借個人的主觀意識，畫面切入點以及發展方向也隨之變化，也就是說不同的意在筆先，體現和決定著不同的意在筆后，同時意在筆后也調整著最初時的意在筆先。美術技能的提高就在于不斷的“糾錯”、“試錯”中得到自醒。少數一些美術特色剛剛起步的畫班由于受地域的局限、教室場地的局限、教具的局限、教師對色彩認知的經驗局限，學生面對的寫生對象本身也缺乏“意”的取向，畫出來的寫生作品很難“有意思”起來。也許此時，教師自身欣賞水平的提高顯得十分必要。
藝術類考生的迅速膨脹，高考制度以及評分標準的制約性，采用默寫的色彩考試在近些年仍具有生命力。為了達到升學的需要，勤奮而好鉆研的美術工作者想盡一切，黑貓白貓能抓老鼠的就是好貓，成績就是硬道理。最初想出默寫考試辦法的老師無論如何也不會想到現今的默寫考試已經成為記憶力和熟練程度的大比拼。背寫、套寫應運而生，不得不讓我們為美術工作者的才思嘆服。
本人認為，即便是默寫，也應強調未知性與創造性。中國書法如同中國繪畫，都強調意在筆先與意在筆后，達到理性與感興的統一。意在筆先不難理解，就是在畫前胸有成竹，而意在筆后就是視畫面的情勢而定，應情而異，使畫面復歸和諧，意在筆先也得到了真正意義上的實現，兩者是矛盾統一體。
總之，無論是臨摹，還是寫生、默寫，都需要深刻領悟色彩的關系與意義，在過程的可知與不可知中實現學生藝術的創造性與獨特性，在意在筆先與意在筆后的把控中實現藝術的整體與思想，由此，學生筆下的畫面也就變得“好玩”起來了。
