藝考生，為應試，除文化課之外，大部分精力，集中在學畫上。素描、色彩加速寫，這三門，似乎是雷打不動的訓練。但要學好畫，又不能僅僅局限在這三門課上下死功。一張畫，無論是素描、水粉或速寫，不管你是初學還是行家，評其畫時，一般會講，這很好或那較差。倘更專業點，就論品位了。畫的品位高低，與一個人的審美大有關系。正因此，各學校畫室或培訓機構，除了主攻這三門科目外，都會不同程度地引領學員，去參觀畫展、瀏覽畫集、欣賞作品，眼界開拓、素養熏陶，養成高雅的審美習慣，以提高他們在繪畫上的品格。我以為，這方面的培訓，雖一時看不見，摸不著，卻是不可或缺的。
什么叫審美?就是你對美的認識，與對美的追求。一般而言，一個人對美有咋樣的認識，便會有怎樣美的追求。在生活里，能從衣食住行中，通過對你的所謂察言觀色，還可窺視到，你在審美上，對其認識和追求的高度與深度。比如，在我們的藝考生中，特別是姑娘們，喜染一頭金色的秀發，甚者，還有五顏六色的“花頭”。做什么發型，染什么色，雅，還是俗，在頭上，正展示著她的審美。審美則反映著對生活、文化、藝術等的修養。 愛美之心，人皆有之。女孩喜好化妝美容。在臉上，會看到她對審美的認識與追求;通過著衣穿戴，同樣可看出她的文化素養和職業趨向。當然，一個山間的農人，就是穿著洋裝，也依然散發出一股濃烈的土風味。因為除了著裝的方式，還有那舉止，也能定奪他的身份。如此些許的方方面面，正和他的審美相聯，且由他的審美所定向。
學畫，還需學會欣賞畫。能在他山之石中學會攻玉。從中汲取養料，以滋潤自己的技藝。然而，如何欣賞一幅畫，又與這審美——即對美的認識與追求有關。有句話，叫“外行看熱鬧，內行看門道”。最近，我曾通過央視，聆聽全國青年歌手的比賽。分別有民族、通俗、美聲三種唱法。其間，有聽眾質詢評委：請說明某歌手，在演唱某處時，音質沙啞，是如何扣分的?一評委當場如實做了回答。且以為，這是一個很專業的發問。那是。像我這等音盲，除了“好聽”之外，豈能品出內中的門道與奧妙?!亦不可能有如是的提問。講得客氣點，像我，不是什么“聽聽”，誠如所言，受音樂審美水平的限制，只能看看“熱鬧”罷了。對其欣賞品評，絲毫談不上有什么技術的含量。而我的所謂“好聽”，也只是一種淺顯的自我感覺而已，當然談不到有多少審美的深度。行文至此，亦使我聯想到年少中學的時光，在書店看到一張印刷品，齊白石的蝦兒。當時的審美感受是：透明的蝦兒，活崩亂跳，躍然紙上!令我驚奇不已、喜愛不得。只有點遺憾，就是他老在畫中寫的毛筆字，卻歪歪斜斜，極不工整。回校問老師，為啥沒我好?斯時，先生笑而未語。如今道來，當然是不值一說的笑話。當年，畫，算是起碼地看“懂”了，卻不懂什么叫起碼的“書法”。
大眾欣賞美術，多半和我差不離，一看像不像;二看美不美;三看懂不懂。然而，即是藝壇的里手，對畫的長短高下，審美品評，也未必就到位。圈內看畫，多重技術。且常把技術當藝術來欣賞。這里用筆很瀟灑、那兒塊面很厚重;什么畫面用色欠火候，布局筆墨不到位，云云。以此品評不算錯，但，是否在審美上“匠”氣了點!倘以“家”的眼光，對藝術作品的審美，無論欣賞或創作，應首重它的精神指向——主題，這是作品的底蘊，要看其深度;再評它的技術含量——表現。這是作品的難度，得看其高度。技術含量服務精神指向。且兩者不能本末倒置。可知，皮之不存，毛將焉附?應重視作品的精神指向，就技論技，不妥!
學畫，需要學會正確的審美!
