第三節(jié) 風景寫生的基本方法和步驟
一般風景寫生的作畫程序大體如下：
1、 構圖經(jīng)營 在尋找好所需要的角度后開始構圖的經(jīng)營，風景畫中構圖是極為重要的學問，通過構圖將景物依主次、前后合理安排在畫面上，景物的排列應以透視知識為基點，要符合線透視法則。在構圖上要充分體現(xiàn)風景畫的特點。
中國畫家很重視構圖研究，在中國山水畫構圖上很值得我們借鑒。早在東晉時代顧愷之就提出了“置陣布勢”，要求“密于精思”，“臨見妙裁’，不是見什么畫什么，而是要求畫家根據(jù)“布勢”的需要有所選擇，進行“妙裁”。
中國畫構圖重氣勢，荊浩，范寬等人的山水畫就取“全景式”構圖，主山雄踞正中，挺拔厚重，產(chǎn)生逼人的氣勢。中國畫構圖重情韻，南宋馬遠、夏圭等人的山水畫 就采取“邊角式”構圖，使畫面空靈俊逸，富有情韻。無論“氣勢”或“情韻”都是作品的內在因素，可見畫家是為了達到某種藝術境界，才選擇與之相適應的構圖 形式的。再則畫家因個人的氣質、修養(yǎng)不同，也各自喜用不同形式的構圖。八大山人的構圖多為圓形，畫石則奇特古怪，重心不穩(wěn)，畫樹則缺枝少葉，殘敗凋零，畫 面有種空靈感，這些形式正是他孤憤、冷寂、痛楚、沉郁的精神氣質的表現(xiàn)。潘天壽構圖喜歡作方形結構，常常創(chuàng)造奇險的境界，用以表現(xiàn)他雄闊、霸悍、質樸的藝 術風格。
構圖最能體現(xiàn)一幅畫的形式美。前輩大師們?yōu)榇朔e累了豐富的經(jīng)驗，有不少創(chuàng)見很值得我們學習。潘天壽說：“三角形、四方形和圓形，三者情味各有不同。圓形比 較靈動。如果在布局上沒有三角形往往不好看。而不等邊三角形，更好于等邊三角形，因為角有大小，角與角距離有遠近，雖然同樣是三點，則情味更有變化。”為 什么要運用不等邊三角形作為構圖的基礎呢?一是畫面上墨線的最簡單的排比交錯是三點三畫，如樹枝的交叉是從三條枝干開始，三三排比，發(fā)展至無窮的交錯．這 些交錯，以不等邊三角形最美。二是畫面上布置主客體，往往以一主二客作基礎，即三點作基礎。如一個主山，常配以兩個客山。用不等邊三角形來表現(xiàn)才有疏密、 遠近的變化。復雜的構圖有許多組主客體，只要三點安排妥當，則畫面上許多不等邊三角形縱橫交錯，變化也就豐富。
山水畫十分注重氣勢，有勢才有生氣，才有感染力量，所以構圖的核心在于“取勢”。著名山水畫家陸儼少對“取勢”總結了三種方法：一是險絕取勢法。四平八 穩(wěn)，不會有氣勢，畫中主體要有傾向性，倒向一邊。如下方坡腳重在右面，上面峰頭則倒向左面，反之亦如是，但重心不能超過坡腳的邊沿線，這樣構圖則險而有氣 勢。二是欲縱故擒法。主體欲向左倒，下面的東西先向右倒，以蓄其勢。下面的勢蓄得越厚，則上面的勢越足。三是平正取勢法。構圖上雖然左右平均，沒有輕重欹 側，但也可通過虛實輕重的變化，或借用云水的流動以取勢。陸嚴少還說：取勢之法，先要抓住重點，章法可用五個“字”來說明，即“之”、“甲”、“由”、 “則”、“須”。重點在中間，可用“之”字取勢，在下方開頭偏右，稍上偏左，再上又偏右，再上又偏左，其勢曲屈如“之”字形。如景物在紙幅上面，是其重 點，下面輕虛，就好像“甲”字。如重點在下面，上面輕虛，則象“由”字。如景物偏左，是其重點，右面輕虛，則象“則”字，反之，則像“須”字，幾個方法也 可以穿插合用，以達到變化多端的效果。這些經(jīng)驗的總結是我們在風景畫構圖時應認真吸取的。
2、形面分析 待構圖意象在畫面上初步落實之后，緊接著進行形面的分析，這種分析的任務，一是對線構成的平面形的認識與控制，二是對體和面的立體結構的分析與歸納。這一步，對初學者至關重要，它能加深對主要物體結構和透視規(guī)律的理解。
3、總體調子 從分析人手大體畫出色調的大關系，其一般作法是：將景物按亮、灰、暗的層次做出劃分類比，先畫出一個朦朧的大關系，以造成總體色調，然后比較著從最淺的層次畫起，由遠及近以形成畫面遠、中、近的深邃空間層次。
4、深入刻畫與藝術處理 從畫面中景部位的主體景物開始細部刻畫，因一般畫面主體大多分布在畫面中景，近景往往并非主題中心。刻畫中應注意整體并隨時調整，任何過于跳躍的局部都會 破壞空間的和諧，風景素描中整體氣勢的把握至關重要。近景中的景物除處在陰影中之外，一般清晰具體，在刻畫中依據(jù)主體而定。在結束時，應調整畫面進行藝術 處理。總之，風景畫中的主次虛實關系至為重要，要突出實處，突出畫面中心部分，要使主體中心部分刻畫精妙，其他部分作大略簡潔的處理，以防喧賓奪主。景物 主體的中心一般處在中景上，但有時也處在近景上，需以具體情況而定。
以上是風景寫生的一般作畫程序，也即是作畫步驟，基本方法也如前所述，可以是多種多樣的，也可以用線結構畫法，也可以是線和明暗相結合等等。當你熟練掌握 其各種方法之后，作畫的程序也就因人而各有所擇了。總之室外的風景寫生范圍較大，而且由于季節(jié)、時間、氣候和陽光的變化，也給我們提出了許多新的課題，開 始可以有重點的單獨研究樹木、山、水、建筑、交通工具等景物，作一些局部的寫生，為進一步畫復雜的風景積累經(jīng)驗和素材。
畫樹木，要注意其特有的形態(tài)和生長規(guī)律，畫樹葉用筆要粗中有細，在整體中去表現(xiàn)葉叢的團塊，大片葉叢的邊緣，是區(qū)分不同枝葉的關鍵部分。筆觸的疏密虛實要按對象的特征來畫。
畫山要注意遠、中、近的空間距離和不同層次。畫遠山要抓住山脈轉折起伏的氣勢，畫近山要著重表現(xiàn)山的質地和山脈起伏向背的結構，在陽光下，山有明顯的塊 面。一般說，土質的峰巒結構較圓渾，石質山峰較峻峭。氣候和時間的不同，如朝暮晦明都會給自然界帶來許多變化，這些要依靠平日的觀察和寫生實踐。
畫各種建筑物，首先要抓住建筑物的基本結構和透視變化，特別是處理遠近和大小不同的建筑物，應在視覺上感到穩(wěn)定而合理，其次要注意建筑物的質感。一般建筑物都是堅實厚重，用筆要挺硬，但是要注意主次和虛實，避免面面俱到。
畫天空要畫得開闊、空曠，有無限深遠的空間感。有人形容天空像一只覆蓋的鍋子，切不可把天空畫得像一塊平布。
畫云要畫得像輕絮一樣輕飄松動。夏天的積云和絮云感覺不相同，積云體積感很明顯，絮云就沒有明顯的暗部。水要畫得透明流暢。畫野草樹叢之類零亂的東西要抓 住有規(guī)律性的變化加以組織，相反，畫建筑物等規(guī)則的東西則要求其變化，避免平板單調。為了表現(xiàn)不同質感可以運用不同的表現(xiàn)技法。凡此種種，只要在寫生中注 意觀察研究，不斷總結、實踐，就能舉一反三，運用自如地表現(xiàn)豐富多彩的自然景象。此外，還必須在中外名家素描風景技法中去借鑒與學習。
十九世紀德國畫家門采爾的鉛筆風景素描以準確犀利的線條結合紙卷筆輕擦出淡淡的色調，尤如線面的二重奏，這是一種重結構造型的手法，顯示出畫家極深厚的修養(yǎng)。
十九世紀下半葉俄國風景畫家薩伏拉索夫的素描，以木炭加白粉在有色紙上描繪，手法簡練，表現(xiàn)微妙。另外，德國現(xiàn)代畫家埃里·克勒的木炭素描風景畫， 其畫法先將炭條研細成粉遍涂于紙面以造成一個灰色底，暗部以濃黑炭棒刻畫，而亮部包括光線均以橡皮擦出。恰當?shù)馗爬松{大關系，省去許多層次，達到言簡 意賅效果。這種技法是歐洲古典的三色畫法與參照銅版腐蝕技巧的綜合。中國山水畫家運用毛筆和墨直接面對自然放筆書寫、其中有多種筆法和墨法，很值得吸取， 以豐富我們在素描風景寫生中的表現(xiàn)技法與效果。
思考題：
1、風景寫生的目的和任務是什么？
2、如何理解感情因素在風景畫寫生中的作用？
作業(yè)：
一、以樹木為主體的風景寫生
要求：注意樹木特有的形態(tài)和生長規(guī)律，掌掘不同的表現(xiàn)技法。
作業(yè)2張
二、以山石為主體的風景寫生
要求：掌握作畫步驟，注意山石的立體空間感和質感。
作業(yè)3張
三、以各種建筑物為主體的風景寫生
要求：注意建筑物的基本結構和透視變化，以及不同視平線的變化對構圖的影響，掌握不同建筑物的質感和空間虛實的表現(xiàn)。
作業(yè)3張
四、以天空云層為主體的風景寫生
要求：注意天空深度空間的表現(xiàn)，以及云層的透視變化與質感。
作業(yè)3張
五、以山川為主體的風景寫生
要求：注意色調和空間感的表現(xiàn)。
作業(yè)3張
六、以地面或水面為主體的風景寫生
要求：注意視平線變化在構圖中的運用。
作業(yè)3張
七、綜合性風景寫生
要求：構圖新穎，主題鮮明，意境深遂，畫面完整。
作業(yè)2張
