第六章 人物胸像和半身像寫生（63學時）

要求和說明：

    1、使學生掌握人物軀干、頭和四肢基本動態結構。2、學會如何進行著衣人物的衣飾刻畫。3、研究和認識人物畫的藝術處理手法及藝術風格。

第一節 人物半身像寫生的目的和任務

    素描人物半身像可以作為一種獨立的藝術表現形式，它的最高形式就是素描肖像畫。由于一些作品在藝術手法上極富表現力，具有獨立的藝術欣賞價值。

    畫素描人物半身像一般是繼靜物、石膏頭像、人頭像寫生之后的更為復雜的基本功訓練。人物半身像寫生，它不僅要求是頭部而且還包括軀干、手、姿態、衣著及環 境的處理，在結構上也遠比頭像復雜得多。通過素描人物半身像寫生，熟悉人物半身各部分比例、結構和動態規律，進一步提高眼的觀察力和手的表現力。

    人物半身像寫生的內容包括兩個部分：半身裸體和半身著衣。半身的解剖結構從屬于人體內容范圍，半身著衣人像課題研究實際上最終應是肖像畫。這一課題的目的：一是理解軀干與上肢及頭部結構聯系和運動規律，二是理解半身形體在外觀衣紋中所顯示出來的變化。

    在半裸習作上，俄國優秀的肖像畫家謝洛夫找到了一種十分明確的形式，他突出了半身形體的動勢和結構而略去了細微的調子。

    偉大的米開朗基羅在其《利比亞女巫的習作》中，生動的將一些小體塊榫接到大的體塊上面，力求使這些小體塊服從大體塊的支配。從結構上看，人體主要部分在軀 干，它連接著上肢、下肢和頭部，是人體的主體，同時軀干的活動影響頭、臂、腿的運動，又是人體運動的動力。因此，在畫半身時，先畫軀干使顯得十分重要。為 此，在半裸畫法中就要改變那種混亂和錯誤的從頭部開始畫下去的局部畫法，這對初學者尤為重要。要堅持“從整體到局部，再由局部回到整體”的作畫原則。同 時，通過人物半身像寫生的練習，使之掌握其基本的方法和步驟，為尋求人物肖像畫的完善表現奠定基礎，為進一步學習繪畫及繪畫創作打下堅實而廣博的造型基 礎。這就是人物半身像寫生的目和任務。