其實素描的學習是一個使技術習慣化的長時間訓練過程，怎樣理解這句話呢？通俗的講就是熟練工，這點你完全不必擔心，只要你有恒心，能堅持就一定能有 所成就。相反的如果有一段時間沒有畫素描，那你的手一定會生，這也就是為什么我們去很多地方學習繪畫，老師不給我們做示范的原因，其實他們曾經素描畫的很 棒，但是由于長時間沒有動手，所以一定會手生，可能畫的還不如學生好，但是他們對素描的理解已經很高了！他們可以將以前學習素描的感受完全應用于藝術創作 中。
言歸正傳，繼續講如何畫素描才能少走彎路：雖然我們上面講了素描是熟練工，但是您一定要知道素描是一門感性和理性、經驗和實踐、腦力和體力相互作用的復雜勞動，而不是一種簡單重復的普通勞動。因此，學習者不要將素描技術簡單的理解和生硬地套用。
小編一直認為素描是偏理性的一種東西，理性的東西就需要我們多去理解，但也不能片面的認為素描學習就不含感性的成分。比方說，表現物體的結構要側重理解， 表現物體的色調要側重于感受。素描的“結構表現法”側重理解，“色調表現法”側重于觀察。如果一位的側重于感受，不去多多的理解我們所描繪的對象，會使他 過分依賴對象，表現的只是客觀的表面現象，作業會出現松散和孤立的毛病。但如果一位的追求理性，會使他輕視感受，只表現主觀的“想當然”，作業會出現生硬 和類同化的毛病。因此，學習者應該對自己的行為方式和思考類型有所了解，對不同的表現對象和在不同的學習階段，有意識地選擇不同的學習方法，盡量吸收不同 方法的長處，彌補自己的短處，才可以避免在學習中走上彎路。
另外建議大家多看看大師的素描作品，他們表現的那種渾厚感、空氣感真的很棒。最后提一個小建議：雖然素描造型很重要，但是在繪畫初期可以暫時不予太過追究，關鍵是去理解素描，怎樣畫出素描的空間感最重要，至于造型，我們可以單獨拿出一段時間進行強化訓練。
