大師素描學習筆記（秘籍本）
想成高手不可不看
素描系統分為基礎訓練（明暗訓練、切面訓練和造型訓練）、應用訓練（臨摹大師作品和常規寫生）和自我表現訓練（傳統+理性+感性<客觀模 仿>）三個部分。前兩個部分要盡量少從審美的角度去表現對象，多從對象真實的角度去訓練（客觀模仿）。第三部分要加入自己的審美追求和藝術理想。
明暗訓練（建立概念系統）——切面（強化形體意識）——線造型（強化結構意識和造型能力）——臨摹大師作品（尋找符合自己的繪畫語言）——常規寫生（利用石膏、頭像、風景等寫生綜合應用前面的技術）——自我表現（利用不同材料和手法表達自己的審美追求和藝術理想）。
基礎訓練是素描系統的重中之重，非為五個步驟：抽象明暗、形體明暗、空間明暗、結構明暗和最后的細節明暗（觸摸式）。即調子——形體——結構——細節，空間貫穿始終。
素描三個階段的比喻：住院階段、健身房階段、運動場或賽場階段。
學藝術的三個階段：基礎訓練、綜合應用、自我表現。是個從客觀到主動，再到自由的過程。
一．抽象明暗階段（四步）
1． 虛虛四步畫法:
第一步：只畫暗部和明暗和陰影（即亮、暗面）。要求平涂和邊線模糊。
第二步：在第一步的基礎上，在暗部和亮部各加一個色陳層，畫面產生四個色層，中黑、淺黑、淺灰、白。要求：色層歸納，邊線模糊，注意：色序和色距的關系。
第三步：在第二步的基礎上，在暗部再加上一個色層，暗部表現最重色，在亮部再加上一個色層。畫面產生六個色層,深黑、中黑、淺黑、中灰、白。要求：色層歸 納，邊線模糊。注意：調整色序，畫出最佳色層。此時已產生了體感、空間感、光感、但是抽象明暗階段（抽象明暗是不看體積有體積，不注重空間確有空間。重點 培養整體觀察。概括表達能力）。
第四步：在第三步基礎上畫成全因素素描，房形體渾圓厚重，邊線模糊不停頓。注意：第四步已經進入形體階段，要求去感受形體，感受形轉色變，在保持6個色層 的基礎上進一步豐富色調，體現吹氣感、光感、空間感和透氣感。觀察方法上與抽象明暗不同，根據面的朝向來表達明暗（從形體出發，深淺服從朝向）。
2.“虛虛四步”就是先利用前三步拉開畫面中大的色序和色距，在保持第三大關系的基礎上再進一步豐富色層。
3.四個步驟一定要一步一步地按要求進行！
4.確定色層的深淺的方法：瞇著眼睛整體觀察，按畫面的大關系來確定，不要太關注局部而失去對整體關系的判斷。因為抽象明暗轉移的是對象的顏色關系，而不是局部的局部的具體顏色（局部服從整體，小服從大）。
5.平涂顏色時，一定要去歸納顏色，不要漸變。用筆輕松不他硬度，畫出的色層變現模糊、有流動感和透氣感。在抽象明暗階段要躲開形體和結構的干擾。也不要考慮反光和交界線，這里只有大的明暗層次（色序和色距）。
6.畫“虛虛”時要求邊線牟虎，對象的“形”是靠色塊的形狀和交接線之間的比例。
7.抽象明暗就是把對象復雜顏色關系概括化、層次化。（用幾個色層就能把對象的空間、光敏及基本的體積表達出來）。
8.兩個顏色進行比較是鼓勵的，三個或三個以上的顏色今昔功能比較才能形成顏色的秩序。才容易把握它們之間的色距。
9.上調子要先深后淺再中間。注意亮部的深灰和暗部的淺黑之間的色距。暗部和亮部的顏色要拉開，這樣畫面才夠明快。
10．畫虛首先狀態要放松，一切隨著感覺走。狀態放松了，表現出來的畫面感也會是松快的。具體表現是：邊線模糊，色層清晰。
11.在深入一步，色序和色距的調整是必然的，調整時一定要從亮到暗或從暗到亮一推到底，這樣才能更好的把握色序和色距。
12.一個判斷面是否受光的方法：用鉛筆或其他東西放到該面上看是否有陰影（若在受光區就會有投影）。
13.抽象明暗階段也可以把形起準。只不過以往用“線”起形，現在用“面”起形罷了。在此過程中要把握“面”形狀和位置（不考慮“面”的體積）
14.顏色雷同的主要原因是沒有整體、比較的觀察。
15.觀察的范圍大小就很難判斷畫面中大小的色序，更難把握其間的微妙色距。
16.眼睛瞇的越小，抽象明暗看的越清楚（即色層越歸納）。
17.一個判斷顏色的方法：當兩塊顏色很接近時，范圍放大一些，眼在瞇小些就能判斷。
18.（個人認為）虛虛的精髓就是整個觀察和顏色的歸納表達。
19.抽象明暗做到位后（60—70%）再進入形體明暗。若過早的進入形體塑造，大的色層關系（抽象明暗）就不易拉開，畫面容易“灰”或：“花”甚至深入不動。
20.注意整幅畫面 的光感和空間感。
21.光感和空間的關系：
*光感就是光落在不同物體、不同的空間、不同面上的反映（即變化）。空間感就是距離感，體現方法有虛實深淺、大小、體積與平面、冷暖、鮮灰，但前提是有光源。
*當受光面（指朝向相同的面）所占據的空間（縱深感）越大，顏色變化就越豐富。（空間明暗）
*當體積越接近球體，受光面的色層越豐富，形體越膨脹，所占據的空間就越大。（形體明暗）
22.在色序正確的情況下，光感、空間如果還不強，肯定是色距沒有達到最佳。
23.顏色關系畫對了，畫面自然就干凈，看起來很“潤”。畫面臟肯定是顏色關系錯了。
24.作畫過程中，顏色最好只加不減。一般不用橡皮。
25.從現象觀察到秩序觀察。
26.對象給我們提供的是結果，所以開始畫時一定要概括，然后一步一步地接近對象。
27.寫生時關系畫不對往往是因為觀察方法不對。
28寫生復雜固有色場景時，觀察方法要從大到小。首先觀察的不是具體的物體對象，而是斑斑駁、大小、亮暗不同色快（抽象明暗）
*第一步：用一個顏色畫暗部和陰影。
*第二步：固有色已介入，把固有色和亮暗面的大色快一起進行排序，顏色要歸納，色層清晰，顏色數量越少越好（4-6個為宜）
*第三步：進一步增加色層，完成抽象暗明。
*第四步：在保持第三步大的色層關系的基礎上豐富色層，塑造形體。
29.以畫面中所看到的為對象整體的去歸納顏色（畫頭像的四步）
30.抽象明暗能做到什么程度決定你的畫面黑白節奏就到了什么地步。要適當拉開亮部色距離，相應地壓縮一點暗暗的色距。
31.抽象明暗的深入是關系的深入，是色序、色距的清晰化、歸納化、概括化。
32.黑白是相對應的，沒有黑（暗）就白（亮）不起來，沒有白（亮）也黑（暗）不下去，這里主要是關系中襯托的結果。
33“虛虛四步”既是表現畫畫的手段，也是“診斷”畫面問題的“良方”。.
34.寫實表現一定要通過明暗來達成.
35.在明暗訓練中，人像與石膏像的不同就是加入了固有色因素。
二、形體明暗階段（8開、4開）
1.形體是素描訓練中最關鍵的一環。
2.形體是用不同朝向的面組成的體積，它不但有“形”還要有“體”。形體明暗就是把明暗賦給形體的不同朝向上。
3 形體明暗階段，要用“面”和“體”的方式觀察對象，不用“線”的方式（這種觀察方式主要用在結構明暗階段）。
4 同一朝向的面不止一個.可以先按一個顏色進行歸納，然后再按不同空間去進一步區分顏色。
5 形體明暗可分為三個階段（大形體——中形體——小型體）去做，做形體要嚴格按照“從大到小”的順序進行以“形體——空間”（做一遍形體，調一遍空間）的方 法往下走。按“大形體——中形體——小型體”的步驟逐步分面，每個階段只觀察和表現該階段的形體特征（比如：做大形體的時候小的形體就可以先忽略）。形體 “分面”時，既不能少分（少一個面形體特征會不完整），也不能多分（面分多了會減弱該階段的形體特征）。這時的標準是：找準組成該形體的“必要”朝面的特 征（形狀、大小、深淺）。畫時不要太“貪”（大形體一起畫），也不要停留在一個層面上重復不前。大形體做足了就做中形體，中形體做足了就往下做小形體。就 這樣，從 簡單到復雜。
6. 形體既要渾厚又要結實。渾厚要求“圓”，結實要求“方”。圓即共性，方即個性。塑造的形體首先具有吹氣感，使其“鼓”起來，其次要明確朝面的特征。最后達到“圓中有方”，“方中有圓”。
7. 八開的兩個階段：一是追求形體的吹氣感。二是追求形體的塊面感（大形體的面朝向、形狀及深淺）。與此同時還要講究畫面的光感和空間感。所以，形體“鼓”起 來之后要著重表現面的朝向、形狀和深淺。例如：畫的頭像如果不像模特，是因為頭像的某些形體朝面（包括高光面）的特征（形狀、大小、深淺）沒有抓住。
8.解決了抽象明暗之后，要增強形體意識。主動地強調形體的體感和面的朝向，增強形體的塊面感。
9.“圓”是指形體的流暢感，“方”是指形體不同面的朝向。
10.做“圓”相對容易一些，比較直觀。做方則需要主動。
11.形體要既厚實又結實。先把形體“吹”起來，再區分面的朝向及其特征，也可以兩者一起做。
12.形體單薄是因為缺少面。面給夠了，形體自然就厚實了。
13.要保持形體的流暢感（大小形體的隸屬關系），小形體要隸屬于大形體。
14.在形體明暗階段不要用“結構思維”去做形體。這樣做，形體容易顯得單薄。形體明暗階段是靠“面”來表達體積的，是找面與面的關系。而“結構思維 ”關注的是線與線的處理手法。結構思維不是不能用，而是沒到用的時候。開始訓練形體時還是“純粹”一些好，先用“面”來表達形體，充分發揮面的形體塑造功 能。之后再加上更強大的“三線”，形體則更為結實。如果過早地介入結構線，就會容易忽視面的塑造，從而減弱形體的結實度和厚實感。給形體找“面”（包括高 光面）時，一定要抓住它的特征（形狀、大小、深淺）。
15.起形也要“先大后小”，注重基本形的特征和體塊感。
16.形體，形體，先形后體。
17.要學會看“形”的特征（形狀、大小、深淺）。“形”的特征抓住了，形體就有了（明暗是前）；形體有了，結構也就容易出現了；結構出現了，還愁細節畫不出來嗎？
18.面的形狀不準確直接會影響到形體的體積和空間。
19.做形體時，為了讓形體更顯得結實，用筆不一定按同一方向走，只要面的朝向準確，面數給夠，以及空間到位，怎么表現都可以。線條順著結構走，只要效果整體，用筆放松是一個很不錯的做法。
20.表現形體結實不在于“實”，而在于利用“面”去充分塑造體積感和渾厚感。
21.觀察方法：睜開眼睛看形狀，瞇起眼睛看顏色。
22.要注意單元形體的封閉性。畫單元形時先從輪廓把它“兜”起來，然后再進行分面塑造。同時還要把握形體之間的空間感。
23.在形體階段，對“面”的朝向和形狀要敏感，找準面的形狀要找準它的支撐點（即高點和低點）。兩點之間連直線，直線之間連朝面（封閉形）。
24.給形體“分面”時，要找清楚形體的“轉折”處，以及它們的連接關系。面要朝向清楚，轉折明確（面的朝向越明，色距越大；面的朝向越弱，色距越小）。畫一遍之后要調整抽象明暗和空間。
25.面的朝向不同，顏色不同；朝向相同，空間不同，顏色也不同。
26.亮部的形體要敢畫，可勁地畫。要主動處理高光和淺灰、淺灰與中灰地段形體朝面之間的轉折。用肯定的顏色畫出更多主次分明的形體來。
27.畫每個小形體時要停留長一點時間去認真觀察和塑造，作畫狀態還要保持放松，做到“既膽大又心細
28.塑造形體時，暗部多用軟鉛，亮部多用硬鉛。
29.形體觀察和表現的思路是：左——中——右；1——2——3；上——中—— 下；1——2——3。
30.畫形體時只看形體就行了，每一遍都要一氣呵成地畫下來。看不立體就畫不立體。
31.塑造形體時要有空間意識，不但要做出形體之間的空間感，還要做出形體朝面及陰影區本身的深縱感（空間感）。
32.形體階段的難點是“形轉色變”之后對抽象明暗的把握。
33.歸納才是重點，體積大于細節。
34.深入的是關系，而不是細節。
35.始終保持大的顏色秩序，這樣在塑造形體的過程中會很輕松和主動。
36.小經驗：如果是前側頂光源，暗部正面重，投影比較重，最重的是面朝向光源。
37.明暗交界線是受背光的交界處，它具有封閉性。明暗交界線其實是交界面，由朝向、形狀、大小、寬窄和深淺
人像訓練
1.準肯定像，而像未必準。因為有的是感覺像、有的是結構像、有的是特征像（對象型、心理、型和畫面型）
2.像有很多因素造成的，明暗、形體、結構、空間、甚至細節都要注重，這才是真像，當然還有其他因素
3.頭像要做到形準的“像”還遠遠不夠，還要塑造好大小形體和結構及其空間幾個方面的“像”。
4.明暗、形體、結構甚至細節哪一方面不對都會影響空間。都對了才會“像”，頭像也是如此。
5.畫人像要對稱地找轉折，對稱的塑造形體。
6.素描人像中每個衣紋都要為形體、結構服務。
綜合筆記
1.亮部實與暗部。
2.畫暗部體積不能虛，結構可以虛。
3.有問題只能去面對和盡力解決。今年的問題如果不解決明年這個問題還會等著你。
4.畫不動的時候盡量不要輕易放棄或者換紙，因為這個時候停下來，到下一張的這個點兒上還會“卡”住的。
5.“著急”是魔鬼。你心里一著急，就像著了魔似的很難安靜下來，感覺很容易就沒感覺，而畫面最需要的就是靜下心來找感覺。
6.畫中多折騰幾遍是好事，至少你能知道錯在哪里。
7.話的“像”必須思路清晰！
8.每個階段都要認真地過，但過后一定要干預丟掉，以避免對每個階段過度留念而影響其它階段的繼續進行。
9.每個階段都要突破極限往前走。
10.訓練的目的就是使自己畫畫主動。從暗部的主動走向形體的主動，再走向空間的主動，結構也要主動，最后走向細節的主動。這幾個階段就像幾個頻道或幾個系統，不但都要達到主動，而且又要能隨意切換，就像切換電視頻道一樣熟練。
11.不要把過程當作結果，但想達到結果，初始階段的過程又是必須經歷的。每個階段的訓練都是學好素描必須經歷的過程，這些訓練相當于一副猛藥，藥到病除，但還有一定的副作用，所以要趨利避害，一旦掌握其精髓之后就要把過程扔掉，做到“金蟬脫殼”。
12.畫的多不意味找深入，深入不意味著細節。深入的是關系，每個階段都會有相應的深入。
13.深入不光是細節方面深入，還有調子、形體、空間、結構等，是各個階段關系的深入。所以，關系高于一切。
14.畫面要一遍一遍地走，后面的要參照先畫的。不要這兒畫一點哪兒畫一點，也不要畫了擦，擦了畫，一擦就又回去了，最好是一氣呵成，顏色只加不減。
15.在逐步加暗的過程中要珍惜加暗這個機會，到哪個階段，就按哪個階段的要求去做。開始階段不要貪快，也不要重復不前。
16.畫要經常拿到外邊看一下，檢查一下顏色的關系。因為室內的光線一般比較弱，往往會影響畫者對色彩關系的判斷。
17.調子畫“黑”不是目的。抽象明暗正確，形體和結構結實而渾厚，空間感強才是目的。如果要追求超寫實，還要做到細節的深入一觸摸式。
18.走到哪個階段說哪個階段，對每個階段都要較真。
19.美術史是按結構明暗（文藝復興時期）——形體明暗（巴洛克、洛可可、新古典主義時期等）——抽象明暗（印象派，抽象派等）——細節明暗（超寫實主義等）的順序發展過來的。而的素描教學剛好是反著教的。
20.在學素描的順序：先從圓都方，再從方到圓。最后的效果“圓中帶方，方中有圓”才是好畫。
21.要合理分布不同階段明暗的尺度：抽象明暗50%，形體明暗20%，空間明暗10%，結構明暗10%，細節明暗10%。
22.“從整體到局部（從大到小）”的觀察和表現是五個階段所有的思路。
23.觀察方法上一定要先整體后局部，這樣有利于整體關系的把握和局部服從整體。
24.觀察不主動容易視而不見，也容易表達概念化。
25. 的基礎教學就是徹徹底底去觀察，要拋棄舊的觀念和模式化的經驗。
26.在客觀對象面前，觀察方法應該是一致的，畫面的不同往往是觀察方法或意識不同。
27.畫面時一定要多觀察，多動腦。腦子不清楚，多畫也沒有多大效果。
28.認識不到也就畫不到。
29.素描的意義就是適當地處理局部和整體的關系。
30.有些畫近看好像亂七八糟，退遠一看什么都出來了。因為它們關系到位了。
31.看了央美的這次石膏展，個人覺得央美大的素描比較注重大形體、空間的到位。遠看很結實，也很細致，但近看又比較松，東西也不是太多，但很微妙。我認為他們的細是感受的細，關系的細。
32.黑是逐漸加重的，白是逐漸留出來的。所以，一般不用橡皮。
33.要無止境的黑，無止境的白，這樣越畫越深入。
34.畫素描就是在紙上做雕塑。
35.打個比喻，抽象明暗像國家領導人，形體明暗像各級政府，空間明暗像政府的體制，結構明暗像政令，細節明暗像政績（不知適當不適當）。
36.經營畫面，要惜色如金。但初期階段要敢于試錯，甚至寧臟勿凈，之后動腦筋，積累經驗，最后才能做到惜色如金。
37.觀察決定思維，思維決定畫面。所以說畫不對往往是觀察方法的問題。
38.近精微，致廣大。
39.很多人有學識但沒有欣賞美的能力——吳冠中
40.我覺得，在學院畫素描，你要經歷一個“陷阱”，學院所傳說的養料，是前人一代又一代經驗和知識的積累，你必須靠近他，才可能獲得它，也才可能超越它，一旦你超越了這個“陷阱”，眼前就是一片光明
——李曉林（素描的誘惑）
