繪畫藝術是一種手、眼與腦神奇協作的行為。每個部位都 要經過訓練并養成習慣。對許多學生來說，要在繪畫方面有所提 高，就得改變壞習慣，培養好的習慣。比如，作畫時想的是什么？ 是否能記得住？也許你的思想并不集中。也許你根本啥也沒想。然而，如果你同我們大多數人一樣，那么就時常會在作間中進行一段內在的對話。這種對話可能對你的繪畫有幫助，也可能會妨礙你作畫,關鍵就看它屬于下面的哪一類型。
批評性對話
“那只手臂畫得不像。”
“腳不可能那樣擺。”
“我從來就畫不好腿。”
“我為什么要費這么大的勁畫臉？ ”
實用性對話
“那個形狀看起來像什么？ ”
“那條肩膀線是水平的，還是有些歪？ ”
“從膝蓋到腳的距離大，還是從膝蓋到腰的距離大？ ”
“輪廓線的凹凸程度要多大？ ”
也許你能希出這兩種類型對話的區別，也許你也相信后者要比前者好。即使你已經養成了批評性對話的習慣，要改變它也不難。
作畫時你看哪兒？是畫本身呢，還是作畫對象？如果不確定，就做做這個試驗。當你作畫時，讓別人看你的眼睹。眼停留在作品上的時間長，還是停留在作畫對象上的時間長？這個問題很重要，也是提高水平的一個關鍵。如果眼睛主要集中在作畫對象上，就會畫得更好些。為什么呢？我們問頭看看那兩種類型的對話。當你關注的是作品，特別是在剛開始作畫時，你就會對己所做的努力加以判斷。結果就導致了一種自我干涉、自我分析的批評模式; 作品中的東西不是“錯的”就是“不像”。你可能更多的是依賴于所學的規則和技巧，而不是去畫實際觀察到的事物。你也可能會變得沒有耐心。初學畫者往往會因為依賴于批評性對話而變得迷茫困惑。這就像中國人曾用過的水刑，自頭上重重澆下來，最后把作
畫的所有快樂沖得一干二凈。
如果把思想上要集中在作畫對象上，就會產生實用性對話。它是一種真正發生于你和所畫對象間的對話，能提供給你有關形狀、 角度以及度量的信息，使你得以在紙上將它們表現出來。
有時，內在的實用性對話就僅僅足一個不斷重復的詞，這個詞描述出你在作畫對象上試圖補獲并表達的感覺。這個詞就叫做誘發詞，它們可以使你一直保留那種感覺。當你的手在畫紙上移動時，輕聲對自己說出像“尖”、“鋒利”、“長”、“圓”、“錯綜”或“剛硬”這樣的詞（通常重復地說），它們可以使你不斷保持對面前對象的感覺，同樣也使你更容易將這種效果準確地創造出來。
