素描指用單色或簡單的顏色的工具描繪對象的輪廓、體積、結構、空間、光線、質感等基本造型要素的繪畫方法,素描來自西方，隸屬于歐洲繪畫,我們今天所能看到的素描是由德國早期的民間木刻的版畫發展而來的。

        這種早年流行于德國的民間繪畫類似于中國的作圓——起初只是一些出自民間作坊里的宗教性題材的版畫，隨后在民間廣泛流傳——但那時并不作為一種獨立的藝術表現形式存在。直到15世紀文藝復興時期，人們才發現了其獨特的表現魅力。在這一時期，意大利畫家馬薩丘、達·芬奇、米開朗基羅等人發明并運用了透視學、解剖學和構圖學原理，為素描表現的立體感和空間感提供了科學的依據，逐步完善了素描。從此，素描便作為一種近乎完美的繪畫形式在歐洲畫壇獨樹一幟。
        雖然從表面上看，中西方繪畫的基本表現技巧都離不開對線條的運用，但二者之間卻有著本質區別。眾所周知，白描，是中國繪畫的基礎，它講求線條的趣味性，重于意象造型，較少受光線、時間等變化因素的影響。中國繪畫中的線條，不僅借鑒和吸取了書法藝術的筆法技巧，在藝術表現上更是立足于物象的神韻與意趣的表達。在令人眼花繚亂的表現技法里，線條仍然是中國繪畫中最常見、最基本的藝術表現手段。相比之下，西方繪畫則更注重于具象與寫實。素描是西洋繪畫的基礎。借助于特定的對象、環境、光影作畫是素描寫生的基本要求。因此，素描更多地受到了客觀對象、環境、光線、時間等外部因素的影響。而線條則往往被視為構建形體的手段，并不具有獨立的審美價值。中西繪畫二者雖差異甚多，但不可否認，西方素描與中國白描同是繪畫中最樸素的表現形式。我們學習素描，是因為它是一切繪畫的基礎，能夠培養我們基本的觀察能力、繪畫能力以及的審美能力等。當你學會如何在二維平面上塑造三維空間時，你所具有的觀察事物與再現事物的能力便得到了顯著提高。當你能夠熟練地以素描的語匯進行表達與交流時，你會發現自己比以往更容易進入其它造型藝術的學習。當然，也包括建筑學的某些領域。 技巧             
1.橫著比：當你要畫某一個物體的位置時就以此做一條貫穿整個畫面的橫線，看到所有在這條線上的物體。
2.豎著比：做一條貫穿畫面的垂線，注意觀察所有在這條線上的物體。
3.多看物體、少看畫面：為的是形成觀察的意識，拋棄大腦中的原始概念。看物體5秒，看畫面2秒，眼睛要在畫面和物體之間反復的觀察比較。
4.總的說就是放長線、看整體、多比較。把這些想象成經線緯線一樣會比較簡單；初學者要多畫輔助線，等功底深厚了你會發現你畫面中的輔助線會越來越少，而你心里假象的輔助線會越來越多。
在構圖中要注意的比例關系技巧：
1.一般被畫物占畫面百分之八十左右，看上去飽滿。關于構圖之后會有詳細講解. 人物相關比例：
1.三庭五眼：發際線-鼻底-下巴為三庭，這三段之間每段的距離大約相等；耳根-外眼角-內眼角-內眼角-外眼角-耳根為五眼，它們之間距離大約相等。
2.站七坐五蹲三半：一個站著的成年人身高大約等于他七個頭長（站七），當他座上時就等于五個頭長（坐五），蹲著時剛好是三個半頭長（三頭）。
3.小孩的頭部比例較大，站著時一般為三到四個頭高。
4.張開雙臂，兩個中指之間的長度大約等于這個人的身高。
5.手臂的長度為兩個頭長（腋窩-胳膊肘-手腕各位為一個頭長）。
6.手掌為三分之二頭長。
7.當舉起胳膊時胳膊肘剛好到頭頂。
8.肩寬為兩個頭寬。
9.腳掌為一個頭長。
10.男人肩比胯寬，而女人胯比肩寬。
還有很多，可以在生活中多總結，多觀察。這些都是標準人體比例，可以幫助初學者入門；也是藝術家創作英雄楷模人物繪畫雕塑等藝術作品時的指導，例如米開朗基羅的大衛是七個半頭高。在現實生活中有形形色色的人，在進行人物素描時就應當個別觀察，抓住特征。