鉛筆素描風景畫是對于鉛筆素描的質樸加以肯 定，然而對于素描鉛筆的運用技巧和方法有很多，首要的是需要了解素描鉛筆產生及素描鉛筆運用的 方法，對于在繪畫的過程中各種基本知識更是需要掌握的，不能急于求成，更不能過于心切。
        繪畫是 一個經驗積累的過程，熟練掌握繪畫手段就能心想手到；如果沒有堅實的基礎功底那么如何談提升 呢?為此，本文介紹一些有關繪畫基礎和繪畫技巧方面的知識。

一、鉛筆素描的起源
1． 繪畫鉛筆的產生 l 7世紀西歐才止式用鉛筆進行鉛筆素描風景畫，因為以石墨為內芯的鉛筆無論從硬度到對線條 的處理都具有其他類型的筆無法比擬的優勢。然而 最初鉛筆并沒有用于繪畫素描風景畫上，‘E：frl大多 是完成一些草圖繪畫方面的丁作，因為那時候的鉛筆硬度滿足不了繪畫的要求。
2．繪畫鉛筆產生對于鉛筆素描的影響
18世紀一位叫一當的發明家，他把石墨和黏土 的混合，達到了一定標準，從此繪畫鉛筆產生廠。
它們在繪畫界被推崇到了相當高的地位，許多流派 的大師都運用繪畫鉛筆完成了不朽的鉛筆素描畫。
在繪畫界繪畫鉛筆的發明是一個質的飛躍，然而如 何更好地運用繪畫鉛筆描繪出精彩的畫面則是需要作畫者量的積累。

二、鉛筆素描風景畫的藝術性
1．繪畫的語言性、表達性 Sketch，素描。素描，顧名思義，是用簡單的顏色對被畫對象的形態、輪廓、體積、結構、質感 的基本描繪。然而素描并不是簡單的線條疊加，而是簡潔的線條構成的一幅完整的作品。 素描起源于15世紀歐洲文藝復興時期，人們在素描繪畫中發現素描的魅力所在，然而素描也是人 類歷史上最早的繪畫藝術形式，也是最美好的人類藝術的語言。素描的種類包括很多，它不單單是鉛 筆繪畫，還包括所有用單一顏色繪畫的形式。以我的觀點來看，素描并不是注意那些許多外在的色彩以及繪畫總體的繪畫形式，素描最主要的是被畫物 體的神態和造型。一幅畫，沒有絢麗的顏色，沒有 過多的修飾物，那么用什么來傳達繪畫者的語言呢?那就是神態。神態就像一幅畫的靈魂，靈魂是 牽引整幅畫成敗的關鍵。如果一幅畫構圖完整，線 條規整，只有神態沒有完全表達意圖，誰能晚這是 一幅完美的畫?這就是我想說的繪畫語言。有許多名畫也許人們并不能讀懂它91、在的塑 形，但是有時卻能看懂內在神態。神態是一種抽象 的所在，更是無法用幾個簡單的文字能描繪的。繪 畫的語言性、表達性的特點就在于此。當一幅畫畫到了極點，你會覺得語言是蒼白的，所有的表達也 是多余的，這可能就是所謂的“只可意會不可言傳”的意境吧。也許是寥寥幾筆的線條就會傳達出不一 樣的信息。同樣是線條，同樣的顏色，作品其中的意味卻是完全不同的。

2．素描形體塑造

素描的形態對于被畫物來講就是最關鍵的因 素，也是為了接下來的繪畫的基礎，如果沒有一個好 的造型就不會有一個完整的圖畫。神態很重要， 塑形貝|J與神態旗鼓相當的重要。一個好的形態會使 觀察者更加愿意進一步地欣賞作品，以至體會作畫 人的心態。素描造型最基本的方面無外乎點、線、 面、立體效果、色彩飽和程度等，當自如地把握這 些方面的時候，素描的造型就會更加干凈，給人一種清晰的感覺。線條的走向，以及線條的緊密都會 影響整個繪畫的塑形。因此素描的形體塑造是相當重要的方面。素描的形體塑造對整個繪畫的影響是 非常大的，它會直接影響到素描的整體形象，對于 繪畫的整體性有很大的影響。俗話說，素描形象影 響素描神態，這就可見素描對于塑形是多么重要了。

三、鉛筆素描風景畫的技巧與方法
1．素描畫前觀察以及線條排布 素描畫前觀察是學習素描的起點，無論學習什么，繪畫也好，語言也好，所有學爿的前期準備都是觀察。觀察能使你理解從什么角度畫畫是最佳狀 態，什么樣的表達方式是最佳詮釋。成語“胸有成 竹”就是繪畫前觀察的最佳狀態，畫前觀察是在內心里給要畫的東西定位，在心里打下_r草稿。當提 起筆把心中的東西落實到紙上的時候就會比邊想邊 畫更具有整體性。在畫前還要做的準備就是練習線條的排布，線條的排市決定素描繪畫的畫面質感。 在需要強調的地方線條要加密，使明暗對比強烈。暗面、灰面以及亮面的表現都是靠逐個的線條排布 進行。畫線條一定要果斷，不能猶猶豫豫，那樣畫 出來的東西才i夠干凈，給人一種不夠果敢的感覺。
2．風景透視畫法 透視畫法是繪畫要具備的基本素養，不僅僅是 為了繪畫素描風景畫而作的準備。養成透視觀察的 思想，無論畫什么樣的事物，如果單純地為了畫畫而畫畫，那樣的畫成形會有一種不接近現實的感 覺，不夠立體就是這種繪畫最大的表現。
透視畫法是繪畫的必修課，如果不會透視畫法就沒法正確地塑形，有時候憑想象的繪畫不一定符 合正常的科學性。視覺效果是為了讓繪畫達到在人 眼看到的與繪畫成圖效果一致，然而想要達到最準確的塑形是需要長期練習的。
3．運用明暗對比表現圖畫的飽滿
熟練地運用明暗間的對比也是繪畫的基本功 底，因為無論是素描還是其他繪畫，只要是繪畫就 要有明暗。明暗是生活中正常的視覺效果以及生活 現象，如果沒有明暗對比就不會有整幅畫的立體效
果。立體的效果和透視畫法是相輔相成的，然而明 暗對比是透視效果的延伸。對于素描風景畫因為本 身顏色較為單一，如果不能熟練地運用明暗對比的 效果就很難使畫面真實。繪畫者在作畫中很難把握神態處理，但是對于簡蕈的明暗之間的對比就會更得心應手些。神態把 握是在所有繪畫基礎上的另一方面的提升，然而如 果沒有良好的基礎神態也無從表現。就像建一座城堡，地基根本就沒有打好，然后就開始粉飾大城堡， 再怎么花哨它都是個殘次品，一陣風吹雨打就 會使城堡毀于一旦。因此，所有基本的技巧都已經 掌握后再考慮接下來的每一步。
4．鉛筆間的調換對于素描風景畫的影響 鉛筆間的調換是對于明暗的補充，有人這樣 晚，“高手只用2B鉛筆就能畫出完美的作品”，我 有些不明白這句話的意思。這句話是為了證明只有 2B鉛筆作畫的人是高手呢?還是證明運用鉛筆調換的人／fi是高手呢?其實在繪畫中，繪畫者完成一 幅完美的作品才是最終的目標，因此我認為運用鉛 筆的B數之間的轉換也并不是什么不對的事情。
         關于鉛筆素描風景畫只談理論是遠遠不夠的，俗話說：“光說不練假把式。”在藝術方面天才是有 的，但是多數的天才也是經過長年累月的練習積累而成的，所以，在懂得運用技巧的同時還要不斷地 努力練習。