素描的坐姿，握畫板的手臂盡量伸直，保持畫板與畫者足夠的距離，拿住鉛筆的末段，使線條保持放松，這種姿勢用于素描的構圖、起草、調整步驟，另一種，握畫板的手臂彎曲，使畫板靠近畫者，拿住筆的前端，利于加力，此法用于刻畫步驟中的細部描寫和表現。
素描的執筆：
畫素描一般不用平常寫字的執筆法，通常用鉛筆不穿過虎口而置于掌下的橫握的素描執筆方法，畫出的線條平直、流暢，還由于腕力與肘力得到發揮，線條也顯得格外平滑均勻。初學者開始時會不習慣這樣執筆，習慣了就會感到自然
要點：不要握的太緊、太死，初下筆時要輕、線條要松
握筆的時候手指的力度要輕,只要能頰住筆就可以了,主要是手腕用力,畫長直線的時候要小臂帶動手腕.初學者每天練習2個小時排線,以熟練鉛筆.到了后期可以輕松掌握鉛筆的時候排線就根本不是問題.素描不是讓你把觀察到的東西原樣畫下來 ,要是那樣的話要相機干嗎用?畫畫的時候要有自己的觀察和側重點,以后就會慢慢體會到的.多畫正方體和球體，這是兩個最基礎的形體
上面包含了很多關系都是舉一反三的，最有用了，能畫好也就不會有明暗過度的問題了。
線條是素描訓練中塑造對象的主要手段。對初學者來說，掌握線條的曲直輕重極為重要。在練習線條過程中，要注意用筆的方式，落筆時要體會手、腕、肘的運動對線條的影響，畫出線條輕重、濃淡、疏密的關系，讓線條在平穩、自然、有序、順暢中得到輕松的展現。正確的排線是兩端輕，中間重的線條，方向一致，疏密勻稱，能變換排線方向，一層一層加深，切忌亂涂（可不是涂鴉啊）
⑴、在素描中線的表現方式靈活多樣，也非常豐富，可以用排線的方法來表現一個面，線的輕重變化形成面的虛實凸凹等復雜的變化．這些都需要學習者從練習中去體會．
⑵、線的畫法是落筆輕，中間重，收筆輕，整個動作一氣呵成，形成兩頭虛中間實的線(如圖4)．這樣畫出的線容易銜接，在整個畫的過程中也容易把握整體的效果(如圖5)．
⑶帶鉤的線和兩頭齊的線在素描當中都是忌諱的，這樣的線在銜接上會造成明顯的接口，也容易造成線條的雜亂(如圖6)．
⑷排線是初學畫畫應特別注意的．雖說畫無定法，但在沒有達到一定程度時，講究線的排放不但有利於學習的循序漸進，同時也是一個很好的學習習慣和方法．
起草線——是一種長直線，多表現為“重復線”形式，它的基本線形是：垂直線、水平線、傾斜線和弧線。畫起草線時，畫者的手臂要伸長、放松。“長線”要一次性完成，然后用重復線形式修正。
暗部線——是一種粗黑線，線形和方向比較隨便。畫暗部線可以選用“B”類的軟芯筆，不要把筆削的太尖，最暗處要加力去畫。
明部線——是一種整齊而明確的短線。適宜用較硬的鉛筆，線得方向依順體面的方向，結構轉折處常使用“交叉線”。握筆的方式同寫字，用力輕而果斷。
刻畫線——是一種有力的“細線”，用在主要部位細節的強調性表現。
背景線——基本上是一種45度的“長排線”，要求是整齊、均勻，把背景組成不同暗度的灰色，起到襯托物體的作用。
輪廓線——是一種富于變化的“單線”，它的變化形式有直曲、虛實、輕重、粗細等，在正常的情況下，物體亮部的輪廓線屬于背景，暗部的輪廓線屬于物體。
異形線——素描對特殊對象，要用特殊的線條來表現。例如：釘頭線、刻線、逆鋒線、模糊線等。
畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內外關照。實際上第一步應當是觀察。整體觀察，而不是一上來就畫。選一個你認為最適合自己畫的角度，也可以在小范圍內作適當的位置調整。構圖這個過程，很容易被忽視，往往會畫得過快，急躁，要知道快是建立在熟練的基礎上的，一味的求快，反而留下后遺癥。整體觀察的根本方法就是比較。
1．所畫對象在畫面上應處在什么位置才是最合適的；
2．各物體之間的比例；
3． 形狀要和對象相似（包括結構、透視以及物體自身各部分比例要正確）。
而所有這一切都是靠“打輪廓”這一技法手段實現的。“打輪廓”也有許多講究：
1．用線。可以用直線也可以曲線弧線，但初學者一般要求他用直線，這樣能培訓概括“形”的能力；
2．用力。因為“打輪廓”是畫一幅素描的開始，所以要畫得輕、畫得淡，為接下去的幾個步驟留有余地；
3．用筆。說到 "淡" ，很多人會用 "HB" 這樣的鉛筆，但是這種鉛筆的石墨太硬，容易把畫畫僵,畫死，也容易劃傷紙，造成繼續作畫的困難。鉛筆分硬鉛和軟鉛，硬鉛標識為 "H" ，軟鉛標識為 "B" 。所以我們一般采用軟鉛輕輕地起稿。當然把握好整體構圖，包括比例，特征等還需要經常退遠看。
二、塑造形體：
應在整體—局部—整體的循環中把握調整大的形體關系及大體明暗，一般來說就是先找明暗交界線，然后畫出背光面……
人很容易把它簡單理解為“大概明暗”“大致明暗”，不錯它是這方面的意思，但不僅僅如此，僅此理解是十分淺薄的。我認為大體明暗是用大的明暗關系畫出大的體積關系，甚至大的空間關系。如果大的明暗卻不能表現出大的體積關系，那么，這種明暗畫出來，是十分表面的，是不到位，是沒有用的。畫明暗就要懂得明暗關系的基本知識，懂得“三大面五調子”。在畫大體明暗的時候，不強調把明暗層次畫得十分豐富，而是畫出節奏，明暗的幾個大層要分明，不追求微妙過渡。
畫整體的明暗關系要眼睛瞇起來看。
1.深入階段是一幅用時最長的階段。
在這個階段里，一方面把塑造全面推向具體化，另一方面要畫出豐富明暗調子，使整個畫面具有旋律感。在這個階段不僅要畫所表現對象的立體感，還要畫出對象的質感，以及對象所占空間。怎樣才能畫出豐富的明暗？關鍵在于比較。在比較中我們可以發現邊緣線根據物體的前后關系與形體轉折關系，結合背景色調的處理，表現得虛實相映，強弱有致，他的刻畫對表現物體的空間效果有不可缺的作用。
就鉛筆素描來說，畫明暗的主要技法是直線排列法。通過直線排列，組成一個個面。畫得用力，就顯得深一些，暗一些，輕了，就淺一些；線排得密就深暗一些，疏就亮淺一些；重疊次數多就暗一些，少了，相對就亮一些。排線要做到“齊而不齊”，不能一面倒，也不能亂糟糟。
2.深入刻畫與整體調整：
局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現力。調整階段，往往容易忽視。因為到了這上一步，有許多人人都覺得畫完了。其實，調整是有許多事要做的。整體調整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強弱有序所以在這個階段我們要對整體做一個檢查，看看：
（1）整體的明暗關系是否正確。是不是畫得灰了（是缺乏對比，層次沒拉開）、畫得了花（是缺乏整體感，過于注重零零碎碎的細節）。
（2）主次關系如何？主體物要突出。
（3）虛實關系如何？
（4）是否表現物體的空間感，體積感、質感、量感等。
構圖是對畫面內容和形式整體的考慮和安排。構圖的原則是，變化中求統一。構圖方法有三個要點：
（1）畫面主題圖形的位置。
（2）非主題圖形的位置以及與主題圖形的關系。
（3）畫面底形的位置以及與圖形的關系。
在三個要點中，第一要點是構圖的決定因素，它在畫面中的位置決定了畫面的樣式。構圖的樣式分為兩大類：對稱式構圖和均衡式構圖。
對稱式構圖：主形置于面面中心，非主形置于主形兩邊，起平衡作用，底形被均勻分割。對稱式構圖一般表達靜態內容。對稱構圖的變化樣式有：金字塔式構圖、平衡式構圖、放射式構圖等。
均衡式構圖：主形置于一邊，非主形置于另一邊，起平衡作用，底形分割不均勻。均衡式構圖一般表達動態內容。其構圖的樣式有：對角線構圖、弧線構圖、漸變式構圖、S形構圖、L形構圖等素描寫生構圖的應用相對簡單，只要將對象的主要部分置于畫面中心，將對象整體與邊框距離處理得當，背景底形不重復，就是成功的構圖。同學們要注意，“畫面中心”并不是畫面的等分中心，它是以人的視覺方式確定的。這一中心，是以黃金分割定律原理確定的位置，即以1∶0.618的比例分割畫面，得出畫面中的四個相交位置，這四個位置即是接近畫面中心的“構圖中心點”。我們可以將寫生對象的主要部分，置于其中任何一點，即可得到優美的構圖形式。
以上幾個步驟是畫任何畫要注意的問題的，越復雜的畫里面包含的內容也就越多，但總離不開這個過程。
