當前，傳統素描教學體系滿足不了培養高校設計人才的需要，學習藝術設計的學生頭腦中除了具有一些繪畫的常規教條外，還要具備起碼的藝術辯證思維能力，學生今后在各自的專業上能走多遠與思維創新有著很大的關系，必須運用設計素描的觀念教學。

        但是，現行的高校設計類基礎素描教學，并非是完全拒絕傳統素描教學而另起爐灶，而是傳統素描和設計素描教學有機的結合。因此加深設計素描與傳統素描的區別與聯系的認識至關重要。設計素描是傳統素描結合的創新思維的產物。是構建在傳統素描繪畫基礎上的新型造型基礎。設計素描把探索研究世界的具象表現手法與側重意象形態的表現手法有機結合，運用設計原理，創造性地描繪物體，從而展示藝術造型的新型概念。
        首先談一下，基礎素描。基礎素描，一般是通過寫生的觀察及練習，去理解素描所蘊含的各種觀念與表現技法。而寫生的對象，可以是靜物，可以是風景，也可以是石膏像，經由這些對象物，素描的觀念與經驗才得以客觀地產生流通與傳達。 至於以照片或幻燈片進行基礎練習，實為不安，理由何在，首先，平面的照片無法體驗出三度空間(體)的視覺效果；再者，基礎的學習，旨在通過寫生，以培養扎實的表現能力，及敏銳的觀察能力，以便日后作為創作的根基，若只是依樣(形)畫葫蘆，那就失去基礎學習的真意了。 
         簡言之，素描主要是訓練對寫生形體的觀察與表現，而照片只能見其平面的「形」而無法察覺其空間的「體」。我們以理性的態度去面對基礎學習，更應該以感性的態度去面對創作。深人培養素描的基礎能力，固然不容易，但創作時要擺脫基礎的束縛，更難。因此，在培養基礎素描能力的同時，要隨時提醒自己，努力習得的基礎能力，可能是創作時所要擺脫的，甚至是完全的舍棄。  
        再說說看，什么是設計素描。設計素描是藝術設計的基礎課程。有別于傳統的基礎造型素描，它主要是研究客觀對象的內在構成關系與外觀形式的整合感，以及藝術表現形式的視覺造型語言。它體現了科學與美學,技術與藝術的完美統一。         關于設計素描的定義，也是人們長期以來爭論的理
        論焦點。就竟傳統繪畫性素描同現代的設計素描區別在何處。毫無疑問，設計素描與傳統繪畫性素描有著內在的必然聯系，但研究的方式，要求的目的各有其側重點。中國大百科全書關于素描的解釋是：“素描是單色的徒手畫；素描是用線條或塊面進行造型的繪畫形式；素描主要是以線條表現物體、人物、風景、象征符號、情感創意或構想的藝術形式。”在這里，我們對傳統素描有一個總體的認識和概念了。素描一詞來源于西方繪畫術語，如果說素描是單色的繪畫，更應將中國的白描繪畫表現形式，乃至于中國水墨繪畫歸終于素描范疇。
        從某種意義上講，任何形式的素描都帶有強烈的創造性的設計意識。無論是為繪畫創作的素描草稿，或是寫生進行的素描習作訓練，或多或少在藝術家的頭腦里都己經經過了一番深入的設計。
我們為了更加深入了解設計素描的一些理論概念，不妨從其功能和目的進行分析與研究。在視覺造型
        藝術中，被劃分為繪畫藝術（純藝術）和設計藝術（實用藝術）兩大體系。所謂繪畫藝術是指純粹精神性、欣賞性的。指明其中凝結著社會文化意識和審美意識，以區別實用功能與審美意識相結合的設計藝術。如果我們將傳統繪畫素描規定為純繪畫藝術的基礎，則設計素描就是設計藝術的基礎。
        從設計素描的基本涵義來看，它是科學與藝術結合的產物，是人與物的關系，人與自然的關系，人與人的關系的總和。是人在實用過程中，追求的物質與精神極大的和諧滿足。雖然設計藝術不是純藝術，但設計藝術是藝術。因此，設計素描的目的是什么？在設計藝術中起著怎樣的作用？這是我們所要闡述的問題。隨著人類社會物質與精神文明的發展，從人類整體的造型活動中，以及現代設計不斷地日新月異的發展。設計素描從純粹繪畫形式中分離出來而確定成為具有特定含義和指向性較強的一種基礎訓練范疇。從而打破了單一狹隘的傳統繪畫性素描的觀點與格局，超越了單純的，純技巧性的，經驗性的固定模式。素描這一概念上升到設計意識之中來進行定位與思考，無疑這對設計藝術在現代人類的精神生活中，在生產與科技的發展中，包括人際關系、價值尺度、思維空間、時空觀念等都會發生質的變化與飛躍，以及重新改變人們對生活的價值取向，審美要求和思維方式。         設計素描的目的和思維觀念不同與傳統素描那樣單純為了造型而造型，主要是培養學生的創造性思維，更好地發揮其主觀能動性。培養學生將頭腦中形形色色的物體進行構思并形象化，記錄于畫面中，通過選擇、添加、刪略等藝術的修改與處理,讓學生理解性的去造型，創造性的去描繪。設計素描的思維觀念并非盲目放縱抽象藝術創作的思緒，任意剪裁抽象形態。旨在啟發和引導作畫者如何認識、組構、創想形體，并非無依無據的構思。而是多方位的、由表及里的、生動的創新地表現物體。例如以畢加索為代表的立體派是利用多點透視的觀察方法將物體“分解”。在此過程中，他拋棄了明暗透視的抽象方法，將對象簡單化重組，注入新的理解和思維，并表現于平面之中。雖然畫面有可能是抽象怪誕的，但具有更強的藝術說服力和感染力。所以設計素描要表達的是一個全新的、賦予藝術生命力的，具備“抽象因素”的形體。一張畫的表面效果和“技巧”并不是關鍵，重要是學會一種新的理念并用以指導方法。讓同學們嘗試著尋找某種適應自己的方法。
        設計素描的描繪方法也有別于傳統素描。首先從觀察方法上就采取以我為主的主觀意念，設計素描提倡的觀察方法是變傳統的“讓我看”為“我要看”。例入：當我們去觀察一個為眾所熟悉的鞋或貝殼，將注意力集中于對象并忘卻“它是什么”，而試圖發現你所觀察到的結構和形象是否也蘊藏這種“抽象形態”的雛形。另外，觀察物體的角度不同、光線不同，也會產生對形態不同的感受。大家可以從不同角度、光線來觀察貝殼并用不同的感受來表現它。是集觀察、思考表現于一體的造型設計活動。設計素描也尊重客觀物象，但在畫者內心的位置有別于傳統素描。客觀世界中的具象物體是研究設計素描的基礎和前提因素。只有從具象中才能發現抽象，才能找到抽象的規律。觀察通常理解為“看”， “看”是要求畫者整體地、比較地、有聯系地觀察對象的全貌和本質。整體觀察的原則是基礎素描與設計素描都必須遵循，除了整體觀察之外，設計素描還得更加注重立體的觀察方法。基礎素描的所謂“立體觀察”，是指觀察時注意對象是占有一定空間的立體物，其視點是固定的，對象的位置也是固定的。設計素描的立體觀察是多視點、多角度、多方位的觀察方法。寫生對象的位置不需固定，可以經常移動，是全方位的立體觀察，有利于更正確地理解和分析其內部構造特點。 測量也是觀察手段之一,設計素描的觀察常和測量與推理結合起來，透視原理的運用自始至終貫穿地觀察的過程中，不同于基礎素描注重肉眼感覺的直觀方式。
        由于設計素描是為了鍛煉表達設計意圖能力這一目的，它的構圖要求沒有基礎素描那樣講究。在單個物體的構圖，只要注意上下左右的范圍，四周留出適度的空間就行，表現的對象可以安排在畫面正中。設計素描的虛實變化也不太強調。不象基礎素描那樣把后面的物體畫得過虛，因為這對全面、透徹地分析理解物體結構是不利的。構圖安排屬于審美范疇，設計素描首先要考慮的是分析理解對象的結構關系，所以其構圖設想只要不與總要求抵觸就行，對統一均衡多考慮一些，而對虛實、疏密也不強調過分，否則就會損害設計意圖的表達。
        計素描是在繼承和融合傳統繪畫素描藝術精華的基礎上，結合現代藝術設計學科的特 點而形成的。設計素描與繪畫素描在表現上有很大的不同。設計素描是為設計藝術服務的， 它是設計專業的基礎課程，通過基礎訓練，培養同學的邏輯思維，創造性思維，提高設計思 維的能力。而繪畫性素描是為培養純繪畫人才所必備的基礎課程，它追求精神領域的審美欣 賞價值。由于它們的方向不同，體現在教學中的教學方法、理念、要求都有一定的差異。當然，它們也有許多共性部分，還需要我們在實際生活中把握好各自的目標、方向。同時，如何理解設計素描與繪畫性素描的關系，結合藝術設計學科的特點，運用好恰當合理的基礎，明確和掌握兩種素描教學體系的異同也是十分必要的。