水彩靜物
圖例A我在這兩個海螺邊上擺出了構成它們結構的一些基本幾何形狀，這樣你就可以清晰地看到做了哪些修改。半個球形代表著海螺1的上半部分,一個完整的球形用來表示它的身軀，圓錐體構成了它的頂。一些圓柱體的部分很明顯地出現在海螺2的頂部,盡管它的身軀有著波浪形狀，但也明顯的是一個圓錐體。
圖例B這里,我使用的還是畫楓樹枝的同樣程序。首先，我用辦公鉛筆畫了線條初稿,以得到正確的比例以及一個海螺與另一個海螺的關系。然后我用"握在掌中”的執筆方法對海螺進行明暗處理,順序是這樣的:我首先表現暗影，注意到了它們在球形、圓錐形和圓柱形上的模糊邊緣。然后,我畫投影,以便更好地把握反光的明暗。接下來就畫暗影上色調更深一些的"轉折邊"。最后,我用鉛筆尖的邊把反光的一些地方涂暗,或者是用可塑橡皮將一些地方沾得亮一點。再看后面的內容，看我是如何用水彩來表現海螺的。
如果我們在全神貫注學習某種繪畫媒介的同時，卻忘了我們開始時學過的那些基礎，那將是令人悲哀的。使用任何媒介的繪畫佳作，正確的描繪都是其基礎。要始終意識到基本的幾何形狀是你逼真繪畫的基礎。
靜物安排與光線
我希望你從自己的海濱度假中帶回來一些海螺,但如果你沒有的話，那就畫杯子、碟子和牛奶罐吧。描繪它們，也要使用同樣的水彩分層的技巧。
我對這兩個海螺的安排，就是你在畫面上看到的那樣。我用膠帶把它們固定在11英寸x14英寸的水彩紙板上，這樣，我把這張水彩紙板以30度的角度斜放一疊書上時，它們就不會移動了。然后，我用一個手電簡從不同方向照射它們，直到找到最好的光線角度。我選擇的是光從左上方投射，因為這樣照出來的形狀和投影最好，海螺的質地也顯示得最鮮明。
分層技巧
現在我們繼續談論水彩靜物練習的主要目的，這就是分層技巧的使用。我們使用的仍然是前面畫楓樹枝水彩畫的那些材料。我之所以先讓你們畫楓樹枝和樹葉，是因為它們對你水彩技巧的要求不是那么髙，如果某個形狀有點過于明晰或過于模糊，或者是色調有點過于淺或過深，對你這幅B都沒有太大的影響。
現在，就要求你更好地掌握水彩技巧了。你要去畫我在圖例中畫過的這兩個海螺，這個練習的取點，是從白色經灰色到黑色的曲線水彩分層。要注意這兩個海螺殼體上的不同色調：光亮K域為白色（紙本身的白色），暗影區為分層色調，灰色則用于海螺上的反光。
去掉鉛筆線條
做這個練習時，如果有些地方覺得迷惑，不妨間過頭去看看第20講中你做過的練習,你所需要的東西全在那里。只有一點還需要提出：如畫面上的色調是淺色，那么你在這一區域描范畫時也要輕淺。一條粗黑的鉛筆道作為一片淺色區域的輪廊線，這很難看。如果水彩紙上出現的鉛筆筆畫與色調不吻合，就用可塑橡皮將它減弱，只要隱隱約約能夠看見就行。圖例A和B提供了初稿的樣例。
在圖例A中，我顯示了海螺的基本結構由圓錐體、球體和圓柱體構成。你也要首先建立基本形狀，以此作為開始,然后把這些幾何形狀改造為你面前的這些物體本身。或者說，當你一開始畫真實物體時，始終要意識、要“感覺”到它們形狀的立體存在。
準備好色調
在你開始使用水彩之前，四種色調的量要準備足夠，不能在畫沒有完成之前某種色調就不夠用了。寧可多準備一點，用不完，也不要在畫畫的同時又去調和色調。
畫海螵步驟1{上方h如同我這張一樣,先畫出你的初稿(見圖例B)——無論是海螺、杯子或織子。只要畫出那些重要的大形狀就可以,那些小細節留待水彩去表現。當大的比例正確建立起來后,那些小部分會自然地得到合適安排。
畫海螺步驟2:這一階段,我主要使用淺色調來處理整幅畫(除了我想保留白色的地方之外)o用一支刷筆和滴水,我把暗影模糊邊緣的輪麻弄濕。如果你在這個打濕的輪廓邊上使用淺色調,色調就會滲入潮濕中,形成模糊的邊緣。我把這個暗影朝下延伸到所需要的寬度。把刷筆漯洗干凈后,我再來同樣處理另外一個區域。
畫海螺步驟3(左）：我使用的是畫楓樹枝最后階段的那些步驟:一層層地施加越來越濃的色調,但要等前面那一層完全干了之后才能增加。如果想把一個暗彩畫成某個形狀，你使用的色調就要比你想要的稍深一些,讓它干了之后，再用可塑橡皮擦出需要的色調。
畫海螺步驟4{下一頁}；第二步所施水彩的邊緣在靠近光亮區的地方變得模糊,當這些模糊邊緣干了之后,我再用清水把它們打濕,用刷筆蘸上較深的色調在反光附近畫出“轉折邊"。對于投影,我用刷筆蘸上清水，在那些需要模糊邊緣的地方刷過。那枚較小海螺上的暗線和大海螺上的細小皺紋,自然是要留待最后來描繪。
