構圖，是指畫面的布局與章法，東晉大畫家顧愷之在論構圖問題 時， “臨提出見妙裁”、意指納入畫面上的形象需經過巧妙地裁奪，并不是見什么顧什么，唐代畫家張彥遠則提出了“至于經營位置，則畫之總要”的觀點，由此可見構 圖在給畫中的重要作用，構圖是面向形式的組織，構圖規律則是形式組織的規律，構圖取勢，就是制造矛盾，化解矛盾，從而獲得畫面形式美感的過程，簡而言之， 它是一種能使畫面產生“眼球效應”的表現技巧。
任何視覺藝術都離不開對形式美的追求。繪畫也不例外。形式之于繪畫好似一個充滿美感意味的“殼”。正是這個由畫者精心設計的“殼”在召喚和引領著人們 欣賞的日光。畫面構圖的優劣是衡量畫者藝術水準的基本依據。構圖在表現上也是講求風格的，不必人云亦云。不同的構思會產生不同的構圖形式，而不同的構圖形 式，又會令觀者產生豐富多變的聯想。只有不斷嘗試各種新的構圖方法，才能滿足新的審美觀念、新的思想情感和創作出新的題材內容的需要。借鑒和吸收其它姊妹 藝術的一些有特色的表現形式是不錯的嘗試，例如，音樂、舞蹈、攝影、雕塑、服裝、建筑等。
初學者要逐步培養繪畫的構圖意識：你的畫面是否動人，并不取決于所畫的事物本身是陽春白雪還是下里巴人，而是取決于客觀事物帶給你的獨特的審美感受以 及畫面是否蘊含形式美的規律。實際上表現對象的美學特征在很大程度上也啟發著畫者對畫面構圖的思考。因此，必須對被表現對象的各種美感元素作深入細微的觀 察和分析，進而探明其是否存有足夠的表現資源和藝術信息。
畫家的眼睛常常就像一個取景框，不僅僅用于觀察，更要有“剪裁”的本領。
無論呈現在你眼前的事物自身是否是高雅的、美好的，通過你的眼睛，它們留在你腦中的應該是一幅幅具有圖案關系和形式美的構圖。廢舊的麻繩在畫面中可以 是美的，枯朽的樹樁可以是美的，殘破的建筑也同樣可以是美的。法國雕塑家羅丹曾經說道：“美是到處都有的，對于我們的眼睛不是缺少美，而是缺少發現。”面對同一景物，每個人的選擇都不一樣。將自己眼中生動美 麗的部分加以整合，并用心經營其構圖式，是每一個聰明的畫者首先必須做到的事。
最初接觸素描時，同學們最常聽到的一句評價或許就是： 畫面構圖有問題。
簡單地說，良好的構圖關系意味著你需要將刻畫的對象安排在畫面中恰當的位置。而并非不加思索地隨意擺放。那么，什么樣的構圖才被稱為是好的構圖呢？
構圖體現著畫者的個性，因此沒有一個統一的模式，但相對而言，合理的畫面構圖應當具有完整、飽滿、穩定、均衡的視覺效果。
不滿、不空、不中、不松--實體部分大于空白部分，主要部分大于次要部分。以上幾點是初學者在構圖練習中必須要遵循的基本法則。
初學者尤其要注意，所繪之物在構圖時一定不能過大或過小，那樣會造成畫面主體與周圍空間關系的失調。構圖技巧的缺乏必將導致畫面內涵的擴展受到限制。一般常見的構圖形式是形象飽滿而不擁塞，留白適當而不空洞。所謂上留天下留地，是指畫面與四周的空間圍合關系。
初學者首先要從臨摹和欣賞優秀作品入手，認真地解讀和研究畫面構圖的表現技巧。
如果主要形象只占據畫面很少的空間，畫面本身也就失去了意義。比如，在畫石膏像時，如果大部分畫面都被石膏像以外的背景空間占據，而將石膏像畫得很 小，那么作為一幅描繪石膏像的作品，構圖就失去了意義。相反，如果你想要表達的是環境和氣氛，那么石膏像就不再作為主體，表現時必須淡化。于是，畫面的主 次關系和構圖形式都將發生轉化。由此可見，在很多情況下，構圖只是一種手段，更重要的是如何運用構圖規則充分展現你所要表達的內容。
另外，在構圖時，需要多考慮物體的空間形態。一定的透視角度中，某些形體具有明顯的方向性，因而容易造成一種視覺傾向，我們應當加以利用。例如，構圖 時通常要在對象所朝向的一側多留一些空白；風景寫生的構圖應盡量避開正視和平視，不應將主景布置于畫面正中。這是因為在畫包括人像在內的物體正面時，其三 維延伸的消失會令廁面產生平穩而呆板的視覺感受，所以，這一視點通常不適合繪畫表現。總之，好的構圖應避免“擁堵” “空洞”和，而要使畫面具有延伸和想象的空間。
在思考構圖的過程中所要關注的不僅是對象本身，還包括畫面關系與作品的整體意向。在對畫面整體性的領悟與把握上，有以下幾種較為簡單的方法初學者不妨一試。
你可以做一個和畫紙長寬比例相同的硬質卡片框，將它在眼睛與對象的連線上前后移動。移動卡片框的過程是為了捕捉和比較最佳畫面，從而尋求更為和諧的構圖比例。
你也可以在心中虛擬一個畫框，嘗試想象你在不斷縮放對象，直到感受到對象與畫框的比例合適為止。這同樣是一個比較構圖的過程。
其實更為簡單又比較有效的方法是將雙手的大拇指和食指一反一正打開呈九十度，然后組合成一個長方形的取景框，同時閉上左眼通過上下移動來觀察對象，就像大多數人在繪畫之前都會做的那樣。
通常我們要求初學者在正式作畫之前，先花幾分鐘的時間在畫紙的左上角依照大圖的比例畫一幅近似撲克牌大小的小構圖，以此來尋找構圖感覺。可以多畫幾張 小構圖，從不同的角度和視點去觀察和表現對象的美，然后存木同形式的小構圖之間進行比較和選擇。在正式素描時，小構圖將一直引導著初學者注意畫面中的構圖 關系。
經過以上的思考與嘗試，或許很快就會得到-張滿意的畫面構圖，但這不是我們訓練的最終目的。希望初學者能夠在通曉構圖基本法則的基礎上，在長期的藝術實踐活動，去探索組織具有個人審美取向的構圖風格，以獨特的創意來展現構圖之美！
素描構圖是對畫面內容和形式整體的考慮和安排。構圖的原則是，變化中求統一。變化，是相異的因素并置在一起所造成的對比效果。統一，是指構圖中各組成部 分之間的相互聯系。從分析優秀作品的構圖，可從中受到啟迪;或用以指導自己在寫生中對構圖的研究與練習，將有利于加深對構圖原理的認識，提高構圖能力。
畫面空曠，單調，物象與空間失去恰當的比例關系，這樣就造成過分懸殊的對比，削弱了兩者之間的整體聯系。可以試著將物體加大一些，運用襯布的變化充實和豐富畫面，加強物象與空間的統一因素.從而達到想要的效果。
畫面悶塞，“不透氣”，物象與畫面空間過分“統一”，缺少對比與變化因素。這時候可以就縮小物象，增加“透氣”的空間，使兩者構成恰當的比例關系。在空間的襯托下，使物象集中而鮮明地呈現于畫面。
畫面呆滯、刻板、完全對稱的布局，造成“統一”有余，但變化不足。適當調整物象的空間位置打破完全對稱的布局，加強變化的因素，構成均衡的構圖形式。通過主次，輕重的對比求得變化，增強構圖的美感。
在構圖中，變化與統一是一種相互對立，相互依存的辯證關系。任何趨于完美的構圖，都是具有變化與統一兩個方面的因素，或在統一中求變化，或在變化中求統一，以構成有機聯系的整體。但是，過分的統一易造成單調，泛味而失去美感。
均衡是異形同量的組合。均衡體現著變化的原理，其畫面結構富于動感，具有生動而富于變化的表現特征。而圖中物體集中偏向畫面一側，雖有變化但失去統一， 造成畫面的不穩定感。適當調整物象的空間位置，構成異形同量的均衡布局，以“異形”求變化，“同量”求統一，保持重心穩定，取得統一而富于變化的構圖。
畫面零散，缺少聯系。變化與統一的關系處理不當，只注意了前后左右的空間變化，忽視了相對的集中統一，造成構圖松散。調整布局，形成相對集中的構圖中心，通過“聚”與“散”，“主”與“次”的對比，在變化中求統一！
在構圖中，通過物體的長短大小，空間位置、以及黑、白、灰布局，在畫面空間的分割中尋求整體與局部，局部與局部的恰當比例，將使構圖在變化中更富于和諧的秩序美。
