素描中的線條介紹

繪畫的基本語言元素是線條。在素描中，線條的作用是至關重要的。

還要明確的一點是，素描中精確的透視和比例通常不是計算出來的，而是來自畫者的直覺。初學者可以用輔助線幫助定位、確定比例——首先用水平、垂直、斜向的輔助線來確定對象的長、高、寬以及形體內部大的比例關系，然后，再依此類推逐步找出形體局部之間的比例所在。

這是一種最科學也最便捷的造型方法，但除此之外，初學者還要通過長期的觀察訓練，有意識地培養自己的繪畫感悟能力，逐漸提高觀察的準確性。

透視原理

透視是在平面的畫幅上表現立體空間的一種方法。透視實際上是用單線將眼睛看到的物象縮小或放大在透明平面上。這種方法可以幫助畫者確定物體之間的遠近、大小、高低等關系，一般可將透視分為焦點透視、成角透視、傾斜透視、曲線透視、人物透視、陰影透視等。

線條

人類對于線條的運用，似乎是有與生俱來的能力。線條在繪畫中的運用可以追溯到遠古人類的洞穴壁畫中。人們對自然萬物的認識和探究首先是從其外在形態開始的。而對于輪廓的表現人們會下意識地想到運用線條——線條是最原始又最具活力的藝術元素。

初學者應當注意，線條需要美感。

線條之于畫，猶如聲音之于歌。歌要好聽，聲音要好；畫要好看，線條要美。畫者在掌握基本的構圖、透視原理之后，畫面中也許并沒有太多錯誤的地方，但畫面卻可能仍無美感。失敗的原因往往在于線條不美。其實線條的表現手法有多種多樣，常常是一種個人風格的表達。一些佳作名畫常常會令人陶醉于畫者對線條的天才運用——畫面輕快簡潔，并且呈現出蓬松的立體感；立體的、致密的輪廓甚至可以通過平面的、間距很寬的線條加以表現(圖35)。

線條是素描的靈魂。這里所說的線條并非狹義的素描排線，而是指從一幅作品甚至是一張草圖的起筆開始，畫筆在紙面上游走，由點形成線，線生成面的過程。所以，線條不僅僅是一種繪畫技巧，更重要的是，它所描繪出的往往是繪畫者的心路歷程(圖36)。

排線，是素描最基本的語言元素。線條的變化與疊加產生了畫面的明暗、虛實與情感變化。長短相疊，虛實相生，哪怕沒有明確的內容，依然可以成就一幅具有美感的畫面。

在素描中，豐富的色調變化是經過許多次的線條疊加而形成的，這其中線條的走向與角度尤其需要注意。若干組排線最好不要沿同一方向展開，排線與排線之間需要形成一定的角度，但角度變化也不易過大，最好夾銳角、因為沿同一方向或缺乏方向變化的十字形(夾直角)都將導致畫面出現板滯和類似平涂的光賦效果。素描紙張對色調的吸附力是有限的，如排線方法不正確，其紋理就會因此而被鉛痕覆蓋。這樣它便失去活性，難以恢復。紙張活性的喪失主要表現為其對著色的吸俯性能的減弱。這種情形一旦出現，必將導致作畫停滯不前甚或半途而廢。另外，初學者尤其要注意，排線的方向不應僵硬地被限制于形體的邊界。比如畫一個簡單的矩形面，你大可以用斜向的線條表達，而不必規定白已用平行于某一個邊的線條形成調子。排線方式也有很多種，其中先長后短、由疏及密的排線秩序是比較常見的。

由于素描創作是一個從整體至局部反復再三的過程，所以，對應不同的繪畫階段，適用不同的排線方式。通常，在作畫之初宜采用粗放的長排線，隨著對畫面刻畫的不斷深入，漸漸轉為細密的短排線。

長排線

長排線通常用于概括地表現形體總的明暗關系，通常弧度較大。比如，在第一遍鋪調子時，可以通過在一個面域內排一組或幾組長排線，先確定大的調子關系，以保證畫面的整體感。長排線無須用作刻畫細碎地方，它強調的是畫面的整體明暗關系(圖37)。這時，采用細碎的短排線顯然是不合適的。

短排線

在深入表現豐富的調子變化時，排線則由長及短，這樣表達才能使畫面趨于細膩（圖38）。

線條練習

素描線條的練習，首先需要繪畫者懷有一種輕松的心態，并且融入自己的情感。無論在任何時間、任何地點進行練習，都不必拘泥于條條框框，更不要手肘僵硬。可以選擇一種最放松的繪畫方式主動地表現——要知道線條練習本身并不是目的。

其次是細心觀察。如果僅僅把觀察理解為“看”，未免淺薄了一些。這里的“觀察”是指觀察對象自身的結構關系、與環境的關系及與觀察者本人的關系。細致的觀察可以令畫者感動，從而激發繪畫創作的靈感。對初學者而言，自己動筆是最困難的，在開始的一段時間內會覺得不自在，但隨著練習經驗的積累情況會得到好轉。當繪畫者已經能夠輕松地表達自己的感受，而不是在單純練習線條時，這種練習的目的才算真正達到。

下面針對造型設計專業的同學介紹一種練習線條的好方法—一—整體快速練習。

整體快速練習類似于速寫，需要繪畫者盡量剔除描繪場景中不需要表現的信息，然后對場景進行高度概括。繪畫者必須從宏觀上對繪畫對象有所把握，因為這樣的繪畫模式更加接近于藝術家真實的思考模式。練習需要快速完成，不必糾結了細節，但要有整體把握。與此同時，線條完全成為工具，繪畫者需要思考的是構圖、形體、比例、透視和藝術表現等更為高級的問題。這種能力在未來的藝術設計中非常重要——設計者在思考的同時用筆記錄下思維活動的軌跡，不需要很詳盡，但靈動與傳神是必需的。有時，寥寥數筆便足以表達設計者巧妙的構思了(圖39)。

素描的筆觸

素描的筆觸可以簡單地理解為用筆方式。它不單是形成素描色調與氣氛的元素，同時也具有自身的美感。筆觸，可以充分地展現畫者的個性。確定的、具有彈件的、變化豐富的筆觸，不但可以使畫面清晰而且有層次，同時還能增強其觀賞效果。即便是最簡單的形體，也可以在不同的筆觸。形成不同的畫面效果。比如在建筑素描表現中，建筑物與配景往往具有各自獨特的筆觸，個性鮮明，風格迥異(圖40)。