寫在繪畫之前
1. 關于彩鉛
有收藏癖者不談。對于講究實用的畫者，尤其是初學者，真心話，用什么彩鉛區別不大。輝柏嘉48色、馬可72色、酷喜樂72色都是不錯的選擇，馬可的硬度略高，可以畫細節，顏色較酷喜樂而言略淡，因為便宜，使勁削也不心疼。酷喜樂的顏色更鮮艷，配色比較齊全。
不同品牌和品種的彩鉛，各有特色，很難單說哪套好，哪套不好。如果你花血本囤了奢侈牌，覺得不好用，那多半是你沒用對。我現在的興趣就是——用不同的鉛筆，在不同的紙張上，用不同的方法，嘗試畫各種不同的東西。“4個不同”組合對了，說明你真正開始了解你手上的畫材了。只有真正的了解，才能使物盡其用。
建議初學者別跟風買鉛筆，等畫到一定程度，對畫材自然會有自己的使用心得，再根據需要補充。
2. 關于畫紙
最近才開始關心選紙的問題。因為素描紙的凹凸紋路，總會使畫面出現雪花點（Ps：彩鉛沒法完全蓋住紙張顏色，導致的細小白點）。嘗試了白卡，太光滑，沒有了雪花點，卻極易留下鉛筆痕跡，疊色混色的時候容易結塊。
但卡達的經典40色水溶彩鉛和白卡倒是不錯的搭配。卡達用起來有點澀，顏色偏淡，但正因其色彩輕薄透明，畫時不易結塊，克服了白卡光滑的難點，畫好后類似水彩的效果。
今天用的是法比亞諾的素描紙，紋路偏細，2B鉛筆起稿時手感極好，彩鉛上色還是出現雪花點的問題。要完全克服的話，只有把鉛筆不停削尖來畫。
3. 關于方法
每個人都自己的成長過程，這里僅代表我個人觀點。
第一，不建議臨摹別人的畫作。要么畫實物，要么畫照片，要么超牛的就靠豐富的想像力。畫畫說起來是技術活，但終究還是要靠腦子指導的。
當你看著一個物品，或者一片風景，決定把她畫下來。你要取景、構圖、進行取舍。你需要思考這幅畫多大，放哪些東西進畫面，怎么布局，重點是什么。
動筆的時候，也必須考慮明暗面怎么分，用彩鉛的色卡和對象做對比，挑選顏色，想想怎么疊色，由淺到深逐層加重。
如果臨摹別人畫好的，省去這些步驟，畫畫倒真成了純技術活兒，把思維局限了。比如你跟著我的過程一步步畫，可能哪個地方只是我不小心涂錯了，你還以為我是故意的，使勁折騰那一筆怎么弄出來的，何必呢。唉，就跟上學的時候天天研究魯迅為什么在這句話里用這個詞，太坑爹了，魯迅寫的時候肯定也沒想這么復雜啊。
第二，我實在沒什么彩鉛書可推薦，因為我也沒怎么看過。小組和部落里的教程很多，大家可以參考。參考的意思就是，你不必追著每一步畫幅一模一樣的畫出來，但必須認真仔細地讀一遍，看看別人是怎么用鉛筆和工具，怎么涂出這種效果的，學會舉一反三，在自己動筆的時候，用別人的方法做自己的嘗試，別人不會說什么的，畫壞了就重畫唄。
第三，好多人零基礎，不怕，那就從零畫起唄～我就是個活生生的零基礎的例子，不過我小學一直是美術課代表，所以小學上過美術課的都不算完全零基礎了。
興趣是最好的老師。你想畫什么就畫什么，看到什么就畫什么，畫扯了就重來。我現在回看自己的很多畫，也覺得很丟人，或者說，每當進步一點點，就會有點瞧不起之前的作品了。
石蒜的手繪過程
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1. 工具：Faber-Castell輝柏嘉綠盒60色專家級油性彩色鉛筆
意大利Fabriano法比亞諾ACCA紅皮素描本 A4圈裝120g
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選材：我好朋友是浙大的花卉種植博士后（有這么個朋友真好啊～），有段時間專門研究石蒜，照片是她拍的。特別跟她確認了下，這個是石蒜科，具體名字叫換錦花，只有大陸和臺灣有。
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2. 依然是2B鉛筆起稿（改天要用法比亞諾的本子畫幅素描，應該手感超贊）。我不細說怎么起稿，這是素描方面的知識，本人也不懂。基本上，我對形體的認知全靠感官和感覺，對畫畫的理解也更多是看重感官和視覺上的享受。想深入了解素描技巧的請自行購書學習。
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因為這幅石蒜的邊緣顏色較淺，又多留白，所以上色前，可以把鉛筆線稿重的地方，用橡皮壓幾下。擦的話容易破壞線稿，所以只要保持橡皮干凈，壓幾下，線稿變淺就ok了。
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3.畫花瓣
淺粉色勾邊，留白的部分輕輕帶下就好。大致分出花瓣的色塊，把有粉色的區域勾出來，涂色。
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紫色覆蓋，中間的部分顏色較重，但切忌別一下手就重涂，否則鉛筆會結塊，還是一層層地涂，越深的地方，層次越多，逐層加力。
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上普藍色，根據照片加，不用完全一樣，差不多就行了（我其實是個嚴謹的人～）。
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三層顏色涂完，對比照片，看哪些地方不夠，再加強下。這里加強了下粉色。
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第二片花瓣，粉色勾邊，畫出顏色分區的紋路，然后由淺到深逐層加重。
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加紫色。跟上片的方法一樣，為便于大家找到規律，重播一遍。
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加普藍色。
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粉色加重。
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4. 畫花蕊
淺粉色畫花絲，花絲根部和中部顏色較淡，輕勾一下就好。靠近花藥的部分加重。
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乳黃色畫花藥
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橘黃色把花藥上中間的部分覆蓋一層
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紫色把靠近花藥和花絲上泛紫的地方涂一層
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橘紅色把接近子房的部分涂出來
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5. 繼續把其余的花瓣涂完。下方兩片花瓣上有花粉的殘留，用橘紅色點下。我喜歡把這種小瑕疵也畫出來，就是有點不完美，才正是這朵花呈現的姿態。
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6. 畫花托
淡黃色將花托的部分大致鋪一層
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和畫花瓣的方法一樣，淡粉色勾出明暗區域的輪廓
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對顏色逐層加強
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7. 綠色的部分可以留到最后畫，先畫右邊的花骨朵
淡粉色勾邊，并分出明暗區域（這話重復好幾遍了，今天這幅看起來詳細，其實是羅嗦，羅嗦和不斷重復的目的，就是希望想學的童鞋能看出上色的規律，以不變應萬變吧）
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淡粉色把留白之外的地方都涂一遍，對顏色重的地方再進行局部加強（規律，規律啊）
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深粉色加強。 PS：彩鉛疊色的目的，就是使畫面飽滿、立體，一般最多疊3—4層就可達到想要的效果，倘若你疊了更多層，顏色依然不對，那恐怕是顏色選錯了，拿起色卡對比，重選色吧。
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紫色補充
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最后用紫紅色把留白之外的地方，輕輕涂一層，讓整個花骨朵呈現紫紅的色澤，再對暗部局部加強。
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8. 萼片、花托及花梗
黃綠色把萼片和花托都涂一遍
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草綠色把靠近根部的暗面、有莖節的地方勾一下
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草綠色把花梗涂滿，我大概涂了兩層吧，輕一點力鋪底，稍重一點補色，同色都分層畫，目的是避免結塊。
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深綠色把暗部加強，花梗的部分覆蓋一層（覆蓋幾層取決于你下筆的力度，建議由輕到重慢慢補，待熟練之后，就能自己控制了）
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紫紅色（花骨朵的最后一層色）將花萼上的紋路勾一下，再把花梗的兩側線條和莖節的暗部加強一次。恩，我終于擺脫黑色了，勤勞的孩紙總是勇于做不同的嘗試，雖然只是補個陰暗面而已。
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9. 拍照
辦公室的掃描儀不夠先進，感覺會丟掉一些淺色的部分，而且色調會變，所以習慣拍。
太陽光線充足的時候拍（燈光下容易有陰影），最好鏡頭距畫面一米左右，否則畫面有變形，若是怕拍出來的畫太小，那就調焦距。
拍好后用PS裁剪，調下對比度或色調，想加水印的新建個圖層，就完工嘍～
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寫在繪畫之后
今天把許多問題總結了下，一起廢話出來，所以這篇過程格外的羅嗦。
拍過程真有點麻煩，換支筆就得端下香雞，
