蔣躍 草原夜色美 90×150cm 2013年 水彩 

    原標題：臨摹出法度

    我們在討論寫生的內涵時，不要忘了臨摹的價值。我認為這是一條讓初學者較快步入藝術殿堂的重要途徑，也是繪畫研習過程中相當重要的手段。臨摹，是通過一種直觀的、認真的、耐心的、深入的方法使我們與前人和大師之間縮短了物質與精神、生活與藝術、傳統與現代之間的距離。這種交流和對話的方式顯得平易和親切：通過臨摹，我們用眼、用手、用心去觀察、去感受、去體驗、去親近藝術精神，從而獲得繪畫形式語言上的豐富內涵和熟練技巧表達的能力。 

　　臨摹的價值 

　　人類的繪畫藝術有一個不斷發展和完善的過程，到今天已經形成一整套完整的方法和語言面貌。通過臨摹，我們可以了解和體會什么是繪畫的精神；了解和體會繪畫表現的藝術規律；了解和體會繪畫傳統規則和學科底線。因此，臨摹不僅是形而下對傳統精神的學習與繼承，更是形而上對文化理想的理解與發掘。 

　　西方人重科學訓練，崇尚物理屬性；中國人重傳承修養，崇尚精神內涵。在繪畫的意識和表現上兩者存有差異，但臨摹，無疑是明理通神而達到觀念與方法上高度一致的捷徑。中國畫的學習自不必說，即使是西畫的學習，臨摹也極有成效。比如，上個世紀50年代留蘇學生都有去博物館臨畫的經歷，因為其過程是藝術觀念形成的前期準備和技術水平的重要積累。 

　　明代大畫家董其昌說：“先以古人為師，再以造物為師，最終當以心為師。”意思明了：我們先要向前人學習，掌握傳統和方法，再向大自然學習，領略萬物之氣息，最后將兩者綜合，表達自身的思想，步入創作的自由王國。所以，我認為臨摹至少具有五方面的意義和價值。一是注重繪畫技巧的學習和掌握；二是進行臨本內涵的挖掘和體驗；三是對繪畫基本道理的理解和詮釋；四是對寫生的良好補充；五是臨摹的過程也是不斷啟發創作思路的過程。 

　　概言之，通過臨摹這種研習方法，使我們能完整、準確、深刻把握住現在，進而把握未來。當然，臨摹只是手段，目的是通過臨摹掌握繪畫的基本表現方法，然后到生活中去實踐、去觀察、去寫生，再臨摹、再實踐，反復進行多次，慢慢具備駕馭繪畫的能力。 

　　臨摹的方法 

　　1.臨本的選擇 

　　如何選擇臨本？首先，取法要高，要學一流和經典的東西；其次，應選自己喜歡的，喜歡就意味著有興趣，有興趣才能學得好；再次，要選擇對自己目前的發展有啟示、有幫助、有借鑒，難易程度適中的。我們臨摹之前，首先要分析臨本的構圖結構、色彩調子、技法運用，材料選擇等綜合印象。其次要細細讀畫，須將前人作畫的方式讀懂，并對其有一個初步的感性認識，搞清畫面的構思構圖、空間關系、視覺意境、技術特點和操作規律……我們只有對臨本有比較深入的了解，認真分析臨本的藝術特色、各種表現手法和各個元素之后，才能動手，不可盲目照抄。 

　　2.讀畫臨摹 

　　讀畫臨摹類似于我們寫生時的觀察。要細細體味原作品的氣勢、精神，包括局部的造型、結構和技法等。在此基礎上，讀畫才能讀出特有的“味”，才能讀出不同名家之間的區別。有時用心品讀，比動手畫更重要。讀畫的過程既要注意臨本作品的細節處理，又要體味其整體的氣韻。比如畫面大的布局，景物間的聚散關系等。我們還要勤于總結，回顧和反思一段時間來的收獲與心得，找出不足。讀畫臨摹如同書法練習的讀帖，反復咀嚼，并當作一種習慣，成為生命訴求表達的重要途徑。“熟讀唐詩三百首，不會做詩也會吟”。有些學習書法者，從讀帖中得其神韻，獲益匪淺，對于習畫者也很有借鑒意義。 

　　3.對臨與背臨 

　　對臨，是最基本、最重要的一種臨摹方法。要求我們忠實地描繪出臨本的神采和基本形態。要臨得“像”，一筆一畫照本臨寫。需充分、精確把握住其畫面精神、如造型特點、色彩關系等。臨摹的時候，心氣平和，去掉自己原有的東西，完全投入到臨本當中去，用心體會原作者的思想意境和作畫的方法、步驟，類似我們語文學習中的精讀。 

　　背臨，是在對臨的基礎上，將臨摹的成果得以掌握、鞏固，類似默寫。簡單地說，就是通過臨摹我們能夠默背下來。是我們臨摹成果的檢驗，掌握臨本中規律性的知識。古人讀書主要是靠背誦，清代松年所著《頤園論書》說：“多讀古人名畫，如詩文多讀名家之作，融貫我胸，其文暗有神助。畫境正復相似，腹中成稿富庶，臨局亦暗有神助，筆墨交矣，有不期然而然之妙，所謂暗合孫吳兵法也。”只有熟記于心，我們寫生和創作時才能得心應手。當然，可能臨摹一次還不夠，無法默畫，我們要反復練習，一直到掌握為止。 

　　4.局臨與通臨 

　　我們還可以局部臨摹和全幅臨摹結合，有針對性地學習。通幅作品的臨摹，對我們掌握大局、構圖、氣勢等很有幫助，但需要整塊的時間，所花精力較多，類似打仗的正面戰場。有時我們可改變方式，靈活機動，打打游擊戰。有些作品局部的元素有著豐富的表現方式，我們可局部臨摹，分析用筆規律，結體的組織形式，有明確目的的臨摹。這樣，慢慢衍生出自己的語言，為今后的寫生、創作提供一個基點，使動手與動腦結合起來。無論是通幅的大臨摹，還是局部的小臨摹，我們都要善于主動歸納分析，并試圖從中發現畫面背后的關聯和規律。 

　　5.意臨與創臨 

　　意臨，按自己的理解去臨，不必與原作完全一致，大意上模仿臨本的風格精神。既像又不像，或者說是一種借鑒，將別人的畫法融進自己的作品之中，是走向創作的一座橋梁。這種借鑒是經過自己消化了以后的臨摹，是在吻合其整體氣象的前提下，進行再度品讀與創造。這是臨摹的高級階段，比如，潘天壽先生有許多背臨八大山人的作品，實質是根據他自己理解以后的再發揮。我們可以選擇自己有興趣的，或能夠給自己帶來啟發的，結合自身學習上的需要，試著對臨本進行語言方式上的轉換，俗稱“移花接木”。這是讀畫的一種補充，是用腦的延續。既自由，又省時，還沒有壓力。但做到臨摹與創作的結合，并非簡單參照一個構圖，而是從中把握原作者的審美取向和趣味。因此，創臨之“創”，并非單純創造一個畫面符號、圖式或面貌，而是一種探索，一種嘗試，從中發現自我。創臨，重在對自我的挖掘，對自我的拓展。從臨寫古人之技法，到臨寫古人之意象，進而臨寫古人之心境，最終覓得屬于自己的語言和風格，這種臨摹帶有創作性的變體臨摹。 

　　從臨摹走向寫生和創作 

　　我們臨了以后要會用，邊臨摹邊到生活中寫生。再臨摹、再寫生，反復進行若干次，最終實現從臨摹到創作的轉換。它們之間是相互鏈接的關系，互為滲透，如何正確運用臨摹知識，用自己的視覺語言來觀察與表達物象是繪畫學習中的關鍵所在。因此，對眼力的訓練和審美情趣的培養是從臨摹走向寫生、創作的重要環節。 

　　1. 畫面結構與形式的掌握 

　　臨摹之后，我們的寫生要在嚴格觀察、分析的基礎上努力回憶，臨本的畫面與結構，形成畫面布局的基本概念，慢慢實現用自己的眼睛尋找空間感受及構圖的形式。尤其是形式美感的規律要在臨摹時細細品味，因為生活中的原始狀態必須經過升華才能成為藝術作品。而繪畫的本質需要我們對形式語言有敏感的捕捉能力，臨摹的過程，就是消化的過程。 

　　2. 強調基礎訓練中的整體觀念 

　　通過臨摹，我們強調對物體間各種關系的把握與表達。在視覺推移中發現物象在空間中的復雜關系，歸納出它們之間的秩序組合。正確的臨摹方法是基礎訓練的良好補充，而其中整體觀念的培養要貫穿始終，所謂整體，就是要考慮各個部分間的和諧共存關系和共振共鳴的效果。不能割裂、孤立地拼接組裝，優秀臨本的最大藝術價值正在于此。 

　　3. 將立體轉換成平面 

　　臨摹是從平面走到平面，寫生是將立體世界轉換成平面的作品，兩者的難度不一樣。但寫生的時候，我們可以回想臨本是如何來處理這些景物？包括畫面的精神意境，等等。這樣，我們可以少走很多彎路，走向成功就有了可能。 

　　藝術不是再現而是表現，臨摹時需我們認真研究景物象的本質、造型的力度、構圖的合理、思想的內涵、材質的意義等要點。因此，開始作畫前我們要先讀懂畫面的主題，并計劃好作畫的步驟，做到場景大而空間層次清楚。繪畫的本質是形式感的實現，我們最后還是要從“意”出發來駕馭“形”，借景抒情，狀物言志，追求理念和意境之美，強調從物態到心態的挖掘和表現，從而步入到寫生和創作。 

　　結語 

　　臨摹，是提倡傳統的繼承，是法則的學習，因為學習階段必須接受規律性知識的引導，才有可能逐漸摸索到藝術真諦所在。等到對規律性已運用得嫻熟自如而深得三昧的時候，就要擺脫成法約束，力求變通、標新立異。待嬉笑怒罵皆成文章之后，就到了自由王國。此時的無法，并不是法已消失，而是法已根深蒂固。正如清朝畫家蔣和所說“有心斯事者，當從規矩入，再從規矩出。參透此關，無法非實，無法非空。” 

　　簡言之，我認為，臨摹，一是繪畫技巧掌握的途徑。這是載體，不通過它無法達到目的；二是精神信念的建立。這是原動力，是藝術的生命，沒有精神的力度，作品不會有生命的光彩；三是學養水平的理解和認知能力的積累，否則就沒有質量水平可言；四是高尚審美理念的形成，所謂格調、境界都在其中。這些都構成畫家的水平、能力、法度的基本要素。因此，臨摹的意義和價值不言而喻了。