徐悲鴻先生講，要“言之有物”，還說：素描要做到“盡精微，至廣大”。這都是要求素描作業要畫得深入而充實，豐富而有內容。沒有對結構的深入認識，就做不到“盡精微”地深入而精確地刻畫對象；做不到“盡精微”也就不可能進而掌握高度的藝術概括能力，從而達到“至廣大”的境界。
　　做到“盡精微”為什么那么難呢？
　　1．素描深入能力的取得。首先取決于對結構熟悉的程度和對結構形的具體分辨能力。理解得不深不透，感覺就不會敏銳，“有物”也看不見，導致了觀察上的粗枝大葉，必然畫不精，畫不細，畫不微妙，畫不到家。
　　以鼻子為例分析一下：
　　鼻子沒有表情，雖然沒有必要過分細致地去刻畫它，但是要畫出它與眾不同的形體特征并不容易。抓不住特征就畫不出鼻子的具體個性。
　　鼻子延鼻骨向下，是鼻軟骨、鼻頭、鼻翼。這是人所共有的，結構關系都相同，可是具體到每個具體人的鼻子則結構形卻是完全不同的。這就要認真細心地去辨別。由于光影的影響，往往看不準形體的方圓寬窄等特征。如果不從結構形的本身去觀察理解，只看到光影的變化，是難以抓住特征的。隨著對形的具體性認識的提高，在觀察面與面的連接轉
　　化關系時，要看清形體在轉化中的急、緩、陡等各種結合形式和在結合中軟與硬、強與弱的不同感覺(圖一)。

圖一
　　我們再看一看眼睛的特殊形。一張生動的臉全靠它傳神達情，而形與神又是不可分的。神由形體變化而產生，形又由神態的變化產生極其微妙的改變，而這些改變又是稍現即逝的。這給畫好眼睛帶來很大困難，但掌握住基本形就不難了。
　　眼眶骨固定不動，上眼瞼可以上下移動，眼球鑲在眼眶骨中間可以旋轉活動。它有靜有動。
　　每個人的眼眶骨的形都是特殊形而且變化無窮。眼球的轉動和眼皮韻開闔首先依賴眼眶骨的形狀。不少人在人像作業中只注意觀察眼睛的橄欖形的外輪廓，而不懂得要深入地從眼球、眼皮、眼窩、眼眶骨的多種形多種結構的關系中，找到這個統一形體的特征。
　　眼球的位置由眼眶骨的內上緣的高低、寬窄、深淺所決定。由于眼眶骨特殊的結構形，直接關系著眼球和眼皮的各種變化。這是極易被忽視的重要內容，是畫好眼睛的關鍵。
　　眼眉也是表情多變的一個因素。它一半生長在眼眶骨上緣的內側皮層上，另一半生長在上緣外側。因此，眉毛的基本形的位置是與眼眶骨上緣的特殊形分不開的。由于皺眉肌和額肌的牽動，眉毛又可以做出多種表情（圖二）。
 
圖二
　　傳神而又會說話的眼睛，非幾個圖例所能講透，稍舉幾例以便了解應從哪里入手去把握眼睛形體的具體特征和如何才能把基本形畫對。（圖三、圖四）只要細心認真去觀察，一  定能發現諸如眼皮的厚度，下眼皮睫毛的位置，內外眼角的具體變化，等等，這就會懂得深入刻畫的學問所在。
 
圖三
 
圖四
　　2．凡形體皆是具體的、明確的、結實的、不含糊、不松散、不似是而非的。素描不是圖解，結構形也不是符號。
　　缺乏藝術修養和藝術表現對象的技巧，也是畫不深入的原因之一。必須把習作當作藝術作品對待，才能掌握深入的“火候”。細致是畫深入的一種手段，但是深入決不等于“細”，因為概括地深入、洗練地表現也可以畫得很深入，而且是更高層次的表現力的體現。“深入”要求“畫到家”。如果幾筆下去把對象所包含的一切內容都概括了進去，這也是畫到家。
　　缺乏藝術修養必然帶來深入過程中的盲目性。不能識別每一筆的優劣，會心中無數，不知應畫到什么程度，畫成什么樣式，什么時候該結束，因而會徘徊不定，越畫得多反而越壞。
　　必須知道什么時候算畫到了家，才能把握住“火候”。要知道有的地方要反復畫才能把特殊的視覺效果得到手，只會一蹴而就必然會畫得簡單浮淺。該多畫的地方要多刻畫反復畫，該少畫的地方不可多畫。什么時候可以停筆，到“火候”了，那就看你的全面藝術修養和鑒賞能力的高低了，這里不能不再一次強調看大師素描作品的重要性。
　　比如畫一個頭像，其深奧就在于形神兼備，在于對頭部結構的透熟了解，在于對形體特征充分的把握，在于各種表現手段的合理應用，在于對各種人物心理、性格和情感的瞬間捕捉力，最后是有無明確的畫面效果的追求。
　　3．在長期作業中，能否保持對形象的新鮮感是重要的。有無永無止境的追求與探索精神，有無不厭的求學態度是保持新鮮感的前提。對學習漫不經心的人，對什么事物皆取冷漠態度的人，在生動對象面前是不會激動的，是感不到新鮮和有所追求的。
　　一個學習繪畫的人應該總想畫，-畫不夠，做夢也在畫。要象球迷迷球，棋迷迷棋，戲迷迷戲那樣，沒有這種精神學會不難，但學好絕不可能。也只有這樣才會有同畫一物重復百遍亦如初畫的求知敏感，才永遠有使不完的勁。
　　4．平均與強調。在畫面上平均使用力量，畫得到處都一樣，畫得平平板板，是較為普遍的問題。這說明還不懂何為．深入，在此狀態下要深入刻畫是不可想象的。
　　以畫人物為例，平均用力，平均對待乃是把結構關系做簡單化理解的表現。結構是復雜的。它的轉折有著不同的過渡形式，有緩有急，有棱有角，有圓有方；它的各種構成體的相互結合方式極為微妙，在各種關節部分，有骨骼相接，韌帶相包，肌腱相連，因而在面部反映出有虛實、軟硬、縱橫等變化。這些都必須經緯分明地、可視性地在畫面上區分開。
　　在空間上，有前有后要有區別地表現出來；在體面關系上，有大有小。大的就要單純化，小的則要精心對待，有強調方能有主次。
　　特別是深層骨骼，如顴骨、顴弓、眉骨、鼻骨、下頜骨、鎖骨、尺骨鷹咀、胸腔肋骨、髂骨等等，都在著力強調刻畫之內。凡是可見的或者重要的骨骼部分，不但要畫準它的位置，而且要加以肯定和強調。這就是繪畫藝術與照相機截然不同之處。
　　能否克服簡單化的平均傾向，能否看到各種復雜關系組成的有疏有密的大網，能否看到結構的內外相關形體的主次，是否懂得強調與減弱的作用，這不但是能否深入的關鍵，而且也是檢驗自己的眼睛是否已經變成了畫家眼睛的標志。
　　5．要在不斷地追求中尋找到樂趣，在深入研究階段，不光是枯燥無味地把結構畫準、畫進去，而且還要在每個不同的對象中，去追求不同的感覺和相應的表現方法。比如在畫人像時，要把某一所畫對象的明亮有神的雙眸給以突出的表現，那么就要把其它地方減弱或省略；想把所畫對象的優美外輪廓加強，把某個對象的特殊發形的美和相配合的臉形的美的統一感給以夸張，或把某個對象猶如石雕般結實而油黑的臉形給以過多的刻畫等等，則都須以降低其它部分的著力程度，才可實現它們的突出。
　　又如在畫人體時，老人松弛的皮肉和突出的關節，少女豐滿而有彈性的身軀，男青年渾厚蘊藏力量的肌肉，如何采用以體積為主，以線為主，或以光影為主去達到某一種藝術語言等，這時，你就會在深入中有了更多的表現欲望，就不會覺得乏味，而會在無止境的追求之中獲得無窮樂趣，從而促使你更好地提高對深入刻畫某一對象的自覺要求。