初學靜物寫生，重要的是學方法。有些學習者苦練很長一段時間，畫出來的素描仍是平面、零碎和松散的，事倍功半，這與起步階段的方法不當有關。正確的方法首先是要解決“怎么看”的問題。沒有繪畫基礎的人，習慣于用孤立靜止的眼光來觀察事物，面對一個物體，總是逐個看完對象的每一局部來獲得對物象的全部認識；而畫家則著眼于整體，一眼看到對象的各種對比關系，從整體中把握主次虛實、大小比例，做到全面觀察又重點突出，這體現了繪畫思維的邏輯性。科學的觀察方法應該是整體地看，立體地看，本質地看，聯系比較著看，以辨別根本和表面因素，排除干擾大局的瑣碎細節，歸納出最基本的因素，最終獲得對事物的整體感受。對于初學素描者來說，“整體”是學習中最大的難題，同時也是最重要的課題．它還是衡量一個人造型能力的尺度。
學習者可以在整體觀察的過程中，不斷提高對形式感的理解力和判斷力，發現普遍存在于事物中的視覺美感，從而逐步形成繪畫的形象思維，所謂“繪畫的思維實質是眼睛的思維”就是這個道理。
觀察能力的培養必須通過藝術表現——畫來實現。畫包含思維和方法技術兩個層面，即動腦和動手。多年以來，我們一直堅持的方法為整體人手——局部深入刻畫——整體調整。以全因素素描為例，面對一組靜物，抓住新鮮生動的第一印象．在觀察、理解、分析的基礎上，整體地落幅布局，把物體的大中小配置，黑白灰分布，點線面分割構成，疏密簡繁對比，進行全面的經營，明確大的體積和空間關系；再從整體出發，依次刻畫每一局部，將形體、結構、明暗、質感等因素逐步表現充分，使畫面從簡約到豐富，并注意突出主體，在局部深入刻畫過程中，隨著新鮮感的隱退或因局部細節的吸引，我們的畫面難免會留下一些疏漏甚至敗筆，因此，深入刻畫之后還應進行整體的調整——刪除影響整
體感的瑣碎部分，檢查主體是否突出，層次變化是否豐富，空間、虛實是否得當，形體交代是否明確，第一印象是否被破壞了。調整實際上是在進行藝術的再加工，為的是藝術地再現客觀事物從整體局部，義從局部回到整體這是個常規的方法，它可以具體地分勾以下四個步驟：
第一步、選好角度，確定構圖和整體大形，建構對象的空間組合關系： 這一步要做到構圖得當，形體比例準確．遇到復雜的靜物組合，可另用紙畫小構圖，做到心中有數：在打形時，注意輪廓線要盡可能輕淡一些，以防給以后的深入塑造帶來不便。
第二步、分析大的體面轉折，抓住明暗交界線，鋪設大的明暗色調，形成畫面大的體積空間關系。找明暗交界線鋪大體色調時要注意結合物體結構本質．深入分析物體的轉折關系，畫固有色要從畫面整體需要出發，不能破壞體積關系和大效果。
第三步、深入具體塑造。通過深入分析和反復比較，突出物體間的肌理、質感，固有色的差異及前后虛實、主次強弱的節奏變化，在整體的基礎上盡可能充分地、完美地表現對象的特征。這是一個復雜而艱辛的階段。深入刻畫對學習者眼和手提出很高的要求，既要目光敏銳，又得技術全面，因此能練就一手過硬的表現本領，這一點
在長期作業中體現得更為明顯。注意在豐富中間色調時不要破壞大的黑白灰關系，深入刻畫時切忌丟掉整體，要做到在任何時候停下來畫面都是整體的。
第四步，整體調整。按照局部服從整體的原則，根據畫面需要進行一次全面的檢查和調整，該加的加，該減的減，去掉表面的、瑣碎的細節，突出重點，強化本質，使“方者更方．圓者更圓”．力求在經過長時間的描繪之后，還能回到最初的感受上來。調整的目的就在于使畫面更概括、更生動、更完美。
