素描訓練的目的，在于通過系統完整、循序漸進的訓練方式，去火的有關空間、體積、結構、明暗、運動的知識和掌握有效的方法步驟。
    著名國畫家潘天壽先生說過：“全世界民族繪畫，不論東西南北都是一個系統。首先要捉形，進一步要捉色，總的是要捉精神“請注意此處”捉“字的運用。這是指用眼睛敏銳的捕捉對象的形體結構，比例，色調等方面的能力，以及用手準確有力的展現對象外觀與精神的能力。成熟的專業美術家往往能舉重若輕、準確無誤地落筆于紙上，巧妙的表現出對象的位置、方向、形體、結構、色度、解剖和透視，而且藝術地加以表現。
    基于以上的目的，素描學習切忌追求華而不實的表現功夫，如過細的表面描寫、過多的修飾畫面以及對各流派的機械模仿等。均不可取。
    

    素描的科學性與藝術性
    在素描學習中，科學性與藝術性是辯證統一的，作為研究對象的手段，素描具有一定的科學性，因而比色彩更容易掌握，但是它首先又是藝術，這里就包含了對作者審美意識的高下、藝術想象力和創造力的強弱、感覺的敏銳與遲鈍等方面的要求，形成了其藝術性的一面。而這些也是同樣可以在訓練中加以培養和提高的：比如多讀各個時代大師的作品，提高對事業的熱愛與生活的激情。圖15是美術學院一年級學生臨摹的委拉斯貴支的《伊索》頭像。臨摹是一種有效的學習方法，美國著名畫家薩金特也曾經用油畫臨摹過同一副作品。
    美術學院教學大綱規定低年級側重研究，高年級在于表現，病互有滲透，其中長期作業研究的成分居多，短期速寫，特寫明重在表現，16,17兩圖同屬人體作業，前者偏向于對結構的理解和分析，后者則表現的成分居多。
    近年來，對素描訓練中的審美觀念的培養日趨重視，對局限于眼與手的訓練即繪畫技巧上的提高已不滿足，這無疑是正確的