徐悲鴻先生講：畫素描要做到“盡精微致廣大”，要“言之有物”。素描與速寫不同之處是素描要求深入、準確、嚴謹，既
要精微又要概括，把精微融于整體的完美廣大之中。畫不深入做不到精微，概括和廣大也就無從談起。
要達到高度的藝術概括必須首先從“盡精微”做起。如做不到觀察與認識的精準入微，深入謹覺，“盡精微”則不可能。許多人在深入階段，心有余而力不足陷入“磨鉛筆”之苦，首先是對結構觀察不盡入微，理解上一知半解，最后還是陷入抄對象的泥潭之中。
深入取決對結構熟悉的程度。多數人在觀察上粗枝大葉，研究時粗心大意，心境上浮躁不定，是學習中普遍存在的情況。
不從結構出發就無法觀察深入，無法做到“由此及彼，由表及里”地觀察，看不到結構的本質，也就看不清反映本質的現象，深入困難就很正常了。
“由表及里”要求看透那些因不理解而看不到的內在部分。“由此及彼”要求看清各部分之間的聯系形式和連接關系。“由表及里”是要求畫表面想內里，而“由此及彼”則是要求畫局部找聯系。
深入存在于對“里”與“彼”的結構形的觀察與理解之中。
里與彼是能否精微深入的關鍵。
深入絕不是要求表面的“細”，也不是要求處處都畫細，而是要求每個部分要“畫到位”。該精則精，該細則細，該整則整，該簡則簡，各就其位。概括而簡練地表現對象也是深入，關鍵是“到位”，“到家”而不是精細。概括而簡練地深入是更難達到的更高層面上的深入。
必須具備把復雜概括為單純的能力，從“表象”中找到“真象”的能力，從“現象”中看到“本質”的能力，從“偶然”中發現“必然”的能力。
已故中國著名京劇表演藝術家蓋叫天先生說：“先由少到多，再由多到少，由多到少才是爐火純青”。因此，在深入時應懂得以省略、減弱次要部分的方法，去襯托精心刻畫的部分。
精細是深入，概括也可以做到深入，其標準就是畫到家，畫到位；而不是一定要畫得細。如果畫細了不一定到家、到位，反而會言之無物。
要深入，必須有排除光對形的干擾能力。光是表現形體美的手段，有其可取之處。但光又會經常干擾對形體的正確觀察，有偶然性和欺騙性，這又是光的可惡之處。要不上當受騙，就必須理性地觀察形的結構關系、形的體積關系，方能不被千變萬化的光所迷惑。
深入不是面面俱到，平均用力反而會造成簡單化，如果寥寥幾筆就能概括所畫內容，也是畫到家，而且是高水平的到家。
缺乏藝術修養會帶來眼力的貧乏，會心中無數，不知畫成什么樣子，不知畫到什么程度，會在畫前徘徊不定，猶豫不決，帶來深入過程中的不確定性，不知何時為終，結果越畫越繁，越改越壞。
把握深入的“火候”靠提高藝術修養和鑒賞力，眼界低下，不識煙火，再努力深入也會成為毫無品味的圖解，要多看多研究好作品。
深入階段能否始終保持對所畫對象的新鮮感、沖動感和美感是重要的。只有對結構的理解而無藝術感受也是無法深入的。試想，面對所畫的對象連自己都不激動，不 想畫，看不出美在何處，能畫出打動人的畫面?沒有天真的心靈，沒有對美的追求與憧憬，對人對生活沒熱情，缺乏摯愛之心，如何能有不盡的表現欲面對未完成的 畫面?深入拒絕冷漠。
深入還在于對微妙變化的敏感之中，微妙往往存在于似與不似之間，似有似無之處，在于細微的觀察，對奧妙的發現。微妙還來自形與形，體與體銜接地帶和它們的 邊緣變化。那些非本質、非結構的偶然現象，不是微妙而是含糊不清，似是而非的東西。抄對象的材料切不可抓取，不熟悉結構形無法追求似與不似之間和似有似無 之精妙，因為“似”是指形似與神似，神似也是源于形似。偶然與微妙差之千里。
畫人像哪里最微妙?當然是一笑百媚生的眼睛和一動生百情的嘴唇和嘴角。遺憾的是對此真正研究、觀察和深入刻畫者不多見，甚至還把眼睛省略，而去反復琢磨頭發、鼻子和嘴的輪廓，眼睛卻可以幾筆帶過。
畫人體哪里最微妙?是徐悲鴻先生所反復強調的“三寸之地”，就是指關節部分。關節是骨骼、肌腱時隱時現之地，它變化于皮層之中，形的變化似有時無，奧妙無窮，而其它地方則是很難見到內在變化。關節部分在人體中無處不在，要認真地深入體察。
在俄羅斯畫家列賓的油畫《伊凡雷帝殺子》中，雷帝那雙極度驚恐、悔恨、絕望，充滿血絲的眼睛，驚魂動魄又微妙之極，這不能不說是源于他對眼睛結構透徹地理 解，經過了深入地研究。否則不會有如此生動、合理而準確地夸張。具有如此的震撼力，打動著每一個走在此畫之前的人。
深入不是枯燥乏味地探求，當成功表達時是致極的享受。應該在每個不同對象中追求不同的藝術感受，找到它們特定的表現手段。沒有追求就沒有突破，沒有突破的成功感就沒有樂趣。
深入不只是對結構、光影等自然屬性方面刻意地追求，更重要的是要投入全部情感，要在藝術表現形式上不斷探索，這才是深入的全部意義。對自然屬性的追求是前提，藝術地表現才是深入之目的。
·小結·
“結構”是物體的構成樣式，是逐個構成物相互結合于一體的形。它通過可視的外部形狀反映出來。畫什么必須研究什么東西的構造，不能只看其表不知其里。
結構是一切物象形態的本質，認真了解本質才能準確地反映表象，這是畫素描首先要明確的。
不了解什么是結構，不知道形與結構的關系，必然會陷入抄對象的泥潭之中而不能自拔。
要學用結合，提倡“四寫”，這樣才能把素描能力轉化成為活躍的藝術表現力。不與創作相結合，單純地強調學習素描有何用?不可忘記“學以致用”，學中用，用中學才能學活素描，這才是我們渴望渴求的精湛的素描技藝。
