.重表現.

表現是學習素描的最終目的。在素描中有許多關于表現方面的規律性知識，是必須也是較容易明白的。規律這東西當你不掌握時總感神秘莫測，但捅破這層窗戶紙，它就變得非常簡單易明。一切規律皆如此。

不少人被許多未知規律所困惑，下面舉幾個規律性問題：

第一，體積與轉折：

沒有轉折就沒有體積，可一般人都認為不畫明暗就沒有體積感，這是不對的。“抓轉折”是表現體積的最基本方法，不抓住轉折的位置，畫多少明暗和光影也無濟于事。

見六邊形的圖解。沒畫轉折時它是個六邊形的平面，畫了轉折它馬上變成了立方體。并沒有畫光影不也很立體嗎?

不要忘記，體積也是有形的，是具體的，有它的大小、寬窄。“面”也不是抽象的，也具體。因此，只有抓住具體的轉折位置，才能產生面。沒有轉折哪里有面?沒有面體積又從何而來?

畫一幅人物肖像，它是由無數的轉折組成的無數的階梯形面。明暗何以產生，光影的位置在何處?沒有輪廓線就沒有形，沒有轉折線就沒有體。

第二，透明的暗部：

認為暗部不受光畫黑一些就可以了，這是不對的。首先必須知道暗部雖不受光，但它受反射光的影響，因此，把暗部畫成黑色塊是錯誤的。

什么是透明?透氣?很簡單，暗部四周是深的，中間部分是亮的。為什么四周顏色深?因為它四面都與受光的亮部相接壤，在與亮部的對比之下產生了錯覺，感到這一地帶顏色深。中間亮則是由于反光造成的，反光越強中間越亮。請看圖解。

第三，統一的暗部：

暗部的第二個特征就是它具有統一陛。、所有暗部皆屬不受光部分，不管其中的各種物體有何種不同變化，都應統一與和諧于一個大的暗部之中。在與亮部的對比之 下，它處在影子之中，故還帶有隱蔽性和穩定性、融合性及無分割感。如果孤立地拉大暗部中的各種變化和差別，必然造成暗部的破碎感。

暗部是樂隊中的低音部，是為襯托亮部和高音部而成的。暗部為襯托亮部而存在，它就不應喧賓奪主，暗部是無名英雄，是舞臺上的配角。

不應把統一的暗部中間的部分分開觀察，分開一件件去畫，要求把暗部作為一個整體一起觀察一起畫，合起來畫或混起來畫。

畫素描要先從暗部入手，它是畫亮部中深淺的依據，并且要先從明暗交界處，從轉折部分畫起，從前往后畫也就是從近往遠畫，以表達空間。

亮部則與暗部的特征相反，它暴露在光天化日之下，在與暗部的對比之下，它有跳躍感、閃爍感，清晰感和實在感。亮部是主角怎么畫也不為過。

第四，物體間的空間關系：

首先要明確的是，空間是靠對比產生的，沒有前就沒有后，前面的東西要想辦法拉出來，后面的就自然推遠過去。另外，把遠處的東西推過去，前面的部分也自然在對比中拉近了空間。

主體物與背景空間距離越遠，二者間輪廓的清晰度和黑白的對比就會越強，反之就會越弱。

另外，還可以靠主體與背景的襯托關系，它通過簡與繁之間的相互襯托，或繁托簡，或簡托繁。還有黑白之間的襯托，或黑托白，或白托黑等，還有粗與細、曲與直、動與靜之間的相互襯托關系，都是處理空間不可缺的要素。

有人空間觀念差，畫前面的東西不和后邊的東西比較，不去觀察它們之間的空間位置，看不到前與后、近與遠的空間距離，這樣能畫出空間嗎?

第五，光源與光感：

有光即有光源，有正面光、逆光、側光、頂光、多向光等。有光就會有反射光，通常表現在物體的暗部。

不同的光源產生不同的效果和光感。

正面光和逆光單純而統一。側光和頂光多變易雜亂，在側光下老人臉上的皺紋會一條條暴露無遺。

寫生中選擇光源要有明確的目的性。
日光、燈光、燭光是一個光源，明暗關系明確。天窗光的優點是上下左右的形體在光照之下有明確的起伏，體積感強，會產生豐富的色調變化，古典繪畫多采用這種光源，既柔和又能體現自然美中的強弱、虛實變化，立體感很強。

印象派畫家們發現在室外的陽光下，萬物不但提升了亮度，而且色彩頓時艷麗起來，它的暗部也因受強反光的影響而豐富起來。印象派打開了明暗關系變化的新天地。

以上例舉了一些在表現方面的規律，在這些表現范疇中，有待研究的問題很多，要在不斷的學習中去總結。研究規律會使你少走彎路，表現對象更為主動。