自然物立體，有空間，有豐富的色彩而素描則是單色、畫則為平面，畫家的任務(wù)就是要像魔術(shù)師，設(shè)法在紙上變出體積感、色彩感、空間感和形象感。還要做一次藝術(shù)的再現(xiàn)而非自然之原形。在這方面大師們都無愧為高級魔術(shù)師。

有人說：“古典主義繪畫是照相”，這種看法是完全不正確的，怎么能把它歸屬于自然描摹，劃歸陳腐藝術(shù)的同類?古典繪畫屬寫實(shí)主義范疇，寫實(shí)絕非照相!如果認(rèn)真研究自文藝復(fù)興以來諸名家的素描，這種排斥之言即不攻自破。

什么叫素描學(xué)習(xí)過了關(guān)?

其一，樹立了明確的理解意識，通過實(shí)踐真正領(lǐng)悟理解在學(xué)習(xí)中的重要地位，徹底克服了抄對象的壞習(xí)慣，可以算是過了關(guān)，是走向成功的第一步。

其二，樹立了結(jié)構(gòu)意識，知道形的本質(zhì)是什么，知道畫什么必須研究什么，并且取得了深入的能力，又算過了一關(guān)，這是走向成功的第二步。

其三，真正掌握了整體與局部的正確關(guān)系，畫局部不破壞整體，抓大局，識大體了就又過了一關(guān)，這是走向成功的第三步。

其四，知道如何主動表現(xiàn)對象時(shí)，才算真正過了關(guān)，這是走向成功的關(guān)鍵一步。

過了關(guān)，只解決了“知而能為，不知難為”的“知”的問題，是跨入素描之門的第一步，是走出萬里長征的第一步。到了高級階段，則要求在學(xué)法、懂法、用法、悟法和得法的基礎(chǔ)上，用藝術(shù)的語言進(jìn)行主動的表現(xiàn)，不為法所約束，步入無法的自由王國。

素描是獨(dú)立的藝術(shù)，基礎(chǔ)訓(xùn)練中的基本功夫，一切技能都是為藝術(shù)表現(xiàn)打基礎(chǔ)。繪畫就像音樂中的要求“聲情并茂”一樣，“聲”就是一切聲樂與器樂的基本功，這 是基礎(chǔ)，沒有聲就談不到情，情就是表現(xiàn)，二者的結(jié)合才是藝術(shù)。藝有聲是技術(shù)過了關(guān)，沒有情的表現(xiàn)何為藝術(shù)?缺一不可。

繪畫則是講“形神兼?zhèn)?rdquo;，形就是繪畫的基礎(chǔ)，形都不知如何畫，畫不準(zhǔn)還談何神韻的表現(xiàn)?

素描到了高級階段則要求“形神兼?zhèn)?rdquo;，不能只停留于技術(shù)性階段。要逐步融入自己的主觀意識，以精湛的筆藝，新穎的構(gòu)圖，恰如其分的對比關(guān)系，給觀眾留以難瞑滅之印象。

素描不是單純的訓(xùn)練，不只是一絲不茍的再現(xiàn)，不是冷漠機(jī)械般的表現(xiàn)。素描雖以黑白灰色調(diào)和各種線條表現(xiàn)對象，但在材料和工具使用中可自由創(chuàng)造和發(fā)揮，是可以不擇手段的，不同材質(zhì)在表現(xiàn)上會出現(xiàn)不同效果。

素描要求的是藝術(shù)的真實(shí)，藝術(shù)的自我反應(yīng)，藝術(shù)的真摯的特殊感受與理解。要求以極大的熱情揮灑每一筆觸，作到聲情并茂，形神兼?zhèn)洹０褜ο螽?dāng)作僵死的標(biāo)本，畫得再像，形與色，光與體都作到極至，在藝術(shù)上也無任何價(jià)值。

門采爾認(rèn)為：“偶然而意外的視角，有時(shí)更能反映生活的深度”。“無動于衷絕不落筆”是門采爾的信條。

簡單被動的模仿必束縛主觀創(chuàng)造精神，《芥子園畫譜》所以遭到徐悲鴻等大師們的非議，就是因?yàn)榇俗V把中國畫的技法歸納為一種模式，并立為“譜”，叫人們被動地去照譜彈琴，而不是鼓勵(lì)去寫生師造化，在一定程度上導(dǎo)致中國畫發(fā)展的程式化。

齊白石先生說得好：“學(xué)我者活，似我者死”，多么精辟的論述。

學(xué)習(xí)貴在主動表現(xiàn)。被動的學(xué)是死學(xué)，是沒有出路的。