正確理解“忠實”是重要的，離開忠實這一客觀標準，基本功訓練就成為無本可依和變成無源之水。在要求忠實的同時，還要求表現是“忠實地表現”。素描訓練的提高過程就是從客觀到主觀，從基礎訓練到藝術表現的不斷完善和統一的過程。

只要認真拜讀大9幣的作品，就會領悟到他們深厚的寫實基礎和超群而非凡的藝術表現能力。你會從中發現他們是如何把寫實與表現，主觀與客觀，基礎與藝術完美 結合的。還會發現扎實的基本功在寫實基礎上建立的各自獨特的藝術風格，獨特的藝術語言和特有的美的不同著眼點和不同韻律。

古典繪畫、古代雕塑為何綿延不衰，如高聳于藝術史中的豐碑被后人尊崇?就是因為有嚴格的高不可攀的寫實功力，出眾的控制畫面能力，非同一般的眼力，運用自如的技巧，充沛的感情投入，他們的作品會讓你過目不忘，百看不厭，而為青史留名。

在素描藝術發展進程中，逐漸走向不以忠實為依據，不以精確為準繩，而是把對象逐漸變成參照物。這是一個由忠實于對象到藝術地超越對象的必然發展過程。藝術本身的特性就是要求比自然更像、更高、更強烈、更具視覺的沖擊力。

對搞藝術的人來說，強烈的個性與豐富的情感是最值得珍惜的。冷漠的人千萬不要搞藝術。

忠實是基座，不可無；表現是目的，要全力追求。古今中外的藝術皆如此。

中國京劇中的唱、念、作、打，生、旦、凈、末、丑行當，包括它的臉譜、服裝、道具等都是經過百年的錘煉與演變，才有今天藝術上的高度成熟，變為精深與博 大，成為世界藝術寶庫中的一朵奇苑。它的基座是什么?是“臺上一分鐘，臺下十年功”的寒窗之苦。沒有此基座一切皆空談。

西方美術從文藝復興三杰，到馬蒂斯、畢加索、凡高跨越了四百年，他們無不把素描寫生的基本功作為自己的根基，都無一不是經過了十年寒窗之苦，并從素描中挖 掘出獨具個性的藝術。有多少名家就有多少不同風格和迥然不同的素描樣式。這些樣式反過來又促進了他們的藝術實踐和不斷去改變著自己。

達‘芬奇的素描，全然是哲人理念的產物，在線條勾勒中，充滿了邏輯性與合理性，計算準確，觀察整體，不求形之真而求形之美。他的自畫像和他的“蒙娜麗莎”一樣永立畫壇之巔。

達·芬奇說：“畫是視覺的詩”。繪畫和音樂一樣，它所以不同于文學，就是由于它只需用詩一般的視覺效果和聽覺效果，傳達給觀眾和聽眾，讓他們去意會而不是言傳。

拉斐爾的素描，線條圓潤柔美，追求的是情。

米開朗基羅的素描，有如巨人，威嚴神圣。純熟的解剖知識，使他的作品遠遠超越了自然之美。素描需要知識，需要理性思維，更需要情感。他的素描就是情與理高度統一的范例。

德國文藝復興時期的素描，以丟勒和小荷爾拜因為代表。丟勒的畫嚴謹結實，有理性精微之美。

小荷爾拜因的素描遠遠超過其父，畫風莊重淳樸，高度概括精到，線條洗練，恰到好處。

重理性是德國素描的基本特征，小荷爾拜因的素描則是在理解基礎上的升華，他嚴謹不茍，以精細認真觀察為基礎，既尊重自然又尊重法度，把高貴與質樸凝結于一體，既洗練又細膩，展示著平衡、穩定、精練、簡潔、清明而嚴格。

更值得學習的是他極為認真、絕無草率的態度，自始至終不盲目用筆。他作畫冷靜而不乏熱情，淡雅而不乏味，真實而不逼真，他的素描是對自然的再現、補充，是一種重建。他的真實感是建立在非凡想象力之上的。

倫勃朗大師心織筆耕四十余載，素描底韻在他的油畫中得以充分顯示。在古典油畫運用透明畫法的幾代人中，只有在完成透明畫法的第一步，既單色素描過程時，才 能充分展示他們對素描全方位的功力和表現的才華。而倫勃朗的素描則帶有速寫性和不經意性，因為他們把素描只看作是對形的研究或創作素材的收集，并不視為作 品，只有在完成油畫時，才認為是對素描能力的全面體現，全面發揮和真正貢獻。
勤奮的倫勃朗認為“光”是一切形象和色彩存在的依據，他作品中光的運用總是誘人而富有魅力。在他時緊時松的筆下，形象塑造鮮明，心理刻畫深刻，他把素描在油畫中運用得無所不能，是文藝復興后的又一代宗師。

安格爾的素描強調線的作用，線實際上就是形，因此他高度重視形在繪畫中的重要性。他曾對德加說：“畫線條，多畫線條，只要這樣堅持做下去，便會成為一個美 術家”。線對安格爾來說就是素描的一切。由于受拉斐爾的影響，他把古樸的畫風與浪漫脫俗的美感結合甚佳，他追求平面感，被后來的現代繪畫所借鑒。