第三節 幾何形體與靜物寫生的方法和步驟
一、選擇與布置
在進行幾何形體和靜物寫生之前，首先應接觸到的問題是選擇些什么物體，以及根據要求如何來布置。這個問題通常在初學者看來似乎并沒有什么，往往不夠重視。 但經過一段時間的學習之后，也就會逐漸明白：如何選擇和布置物體，并不是一件容易的事。因為這更需要思考和把握有關選擇與布置靜物的幾個方面的問題。
（1）、一組靜物的選擇與搭配從內容聯系上，要盡可能合理、協調。比如將工地上的用具與家用炊具進行搭配組合，這就感到不協調。
（2）、形體上要有對比。比如，物體造型上的高低對比、寬窄對比、大小對比，方圓對比等。
（3）、物體要造型鮮明、有主有次。比如一組靜物最好是能有一兩件作為主體物，其它均作為陪襯，主體物的造型尤其應鮮明而具有特色，其它陪襯物，也包括襯布在內均應和諧而為襯托主體服務。
（4）、物體色彩明度上應有差異。也就是說必須具有黑、白、灰三個大的明暗層次，并同時考慮相互間份量的搭配與組合。
（5）、 物體質地應有差異。也就是說必須考慮不同質感物體的搭配以形成對比，例如，軟與硬、粗與細、厚與薄、光與澀以及份量上的輕與重等等。
初學者在物體的選擇與布置上，應該遵循由簡到繁、由淺入深、循序漸進的原則。千萬不可盲目從事，毫無計劃或貪多求全。因為靜物應該解決一個問題，倘若目的不明確就必然導致選擇與布置上的盲動。
二、構思與構圖
整個布置靜物的過程，實際上也是靜物寫生的構思參與過程，對畫家來說乃是一種美的創造，它自始至終都包容了畫家對美的思索和探求。如何把一些不同的物體組 織在一起，使它們處在一種相互聯系的和諧的環境之中，這在繪畫上稱為構圖。布置靜物時的構圖組合和繪畫中的構圖基本相同。為此有必要簡述一下靜物構圖的一 般知識：
任何物體及其相互組合都可以用最簡單的線條和幾何形加以概括，這個被一再概括簡化了的物體及其與周圍環境的組合，在畫面上所形成的大小形塊及線條運動走勢就是圖畫最簡單的構架——即構圖。如何使這個簡化了的構圖結構富有特色是畫家極為關心的問題。
（1）、線的運動和形塊組合 在構圖規律中，線的運動和形塊組合一向被認為是構圖的核心問題。任何一幅名作都可以被分解為不同的幾體形狀和線條的嚴密組合。它們互相交錯，互相聯結，組 成多種多樣的節奏變化。形塊的大小、曲線和直線的穿插、各種幾何形的組合，最后可以歸納為最基本的構圖骨架。把極為復雜的景物用簡單而又最嚴密的幾根線條 表示出來，這是作品最基本的形式特征，可以給人以明確的印象。
（2）構圖中心 靜物的主體部分一般都是構圖的中心部分，也是需要引起人們注意的部分。這部分在造型和調子的明度上都應讓它處在比較突出的位置，一般處于畫面的中心附近，而周圍物體或布紋等線條的走勢應使其產生一種向心力。并與之相互關聯、互相呼應。
（3）、變化和統一 如果是一件物體的靜物，一般比較簡單，兩件物體的組合，最好有一大一小，三件物體的組合，一般總是兩件靠近在一起，另一件稍離開一些距離以求得變化和平 衡。構圖組合有其一般規律，但不能生搬硬套。需要注意的是：在多樣中求統一，統一中求變化，在紛亂中見條理，在規范中求變異。靜中有動，動中有靜，使之豐 富耐看。
（4）、疏密相間 有疏有密是構圖變化的重要法則，中國畫家常用“疏可跑馬，密不透風”來形容疏密在繪畫構圖中的運用。疏與密是，相互依存；沒有疏就顯不出密，沒有密就顯不出疏。而且疏中也要有密，密中也要有疏，這樣才能變化豐富，韻味無窮。
（5）、對比與協調 這是繪畫構圖的主要規律，對比中有黑白對比(明暗對比)、形狀大小對比、曲線與直線對比、粗細對比或質感對比及色彩對比等等。一件作品，或一組靜物，如果只有對比而不注意協調，就會顯得雜亂無章。因此，在布置靜物的構圖時這兩個因素都要十分注意。
此外，構圖法則中的取舍、虛實、節奏、藏露等規律以及構圖的種種章法，如垂直線、水平線、三角形、S形、V字形、同心圓、求心與離心等構圖的類型，都需得 了解和研究。但是應該記取的是：真正的構圖章法的學習依賴于作者的創作實踐。因此，學習構圖，除了在理論上掌握以外，更需要的乃是面向實踐，多作寫生構圖 練習，有了理論的指導，再加上寫生實踐經驗，那么構圖的規律與章法就不難體會和運用。
三、輪廓與分面
在設計布置好靜物之后，即準備在畫面上起輪廓。在正式畫之前，對初學者來說，最好選擇好恰當表現你的構思設計意圖的位置，先試著多畫上幾個小的構圖草稿， 用以解決畫面的構圖分割的大趨勢，盡可能做到胸有成竹。待小的構圖探索均覺滿意的情況下，方可在正式的畫幅上落幅起輪廓。
開始用筆輕輕地在畫面上下左右定點，并勻出對象大略的形體和位置。此時應考慮上下左右畫面的空間，也就是說物體的大小一般不要超過實物，太大容易使構圖堵 塞，物體畫得過小也會使構圖太空。物體面向的一方一般可多留一點空間，即是說宜將具有較多細部的一方空間多留一些，這是視覺感受上的需要。比如說，對象若 是人頭像的作業，一般來講，朝臉部一方則稍微多留一點空間，這是因為我們的眼睛有一種對物象觀察感覺上的錯覺：即同樣長度的線段，橫的比豎的感覺長些。黑 的東西總比明亮的東西小一些，水平線總比垂直線長得多。同樣，人體上具有較多細部的部分好象總比與其同樣大小但沒有細節的部分大得多。
大的構圖和落幅確定后，進一步檢查確定每個物體本身的高寬比例和體積結構，特別要注意各個物體之間的大小比例和空間透視。為了正確地表現形體，利用中軸線 來檢查兩邊的對稱關系。圓面是由正方形對稱多次相切而成，因此，要特別注意圓面的各種透視變形的規律。(這在透視學一書中已有詳細論述，希望能加強理解， 靈活運用)圍繞物體的比例與形體，反復比較，特別是各部位的比例關系，進而確定其形體與結構，用輕重、虛實變化的長短直線切出對象的塊面結構的內在聯系， 進行分面，并確定其明暗交界線，逐步確立代表形體結構的輪廓線。此時，要體現出從大體人手的原則，大的關系一定要明確突出，在抓大關系時，初學者最好用直 線來畫。
曲線直畫的目的，是要使曲線大轉折明確醒目，外輪廓線宜長一些，相連的兩段線相交，轉折應明顯肯定，這可以作為校對時的標記點。畫內部結構的線則不宜過 長，畫好以后要看一看兩端延長線將相交在外輪廓線的什么位置上，用這種方法進行校對容易找出誤差。在內部輪廓線的畫法上，觀察比具體地畫出來更為重要。
寫生過程中，這前階段的步驟很重要，是學習素描的基礎的階段，務必加以重視。下面再談談后階段的有關問題。
四、明暗調子與大面關系
整體觀察、全面比較，畫出大的明暗調子和形體結構的大面關系。這一步是努力解決全畫的大的調子關系，即物體與物體間，以及物體與背景間在調子中的變化，它 們的對比和聯系、整體比較大的塊面的調子，力求大關系明確，表現出調子的總傾向、大的體積和空間感。其順序是：一般先從明暗交界線著手畫暗部，再畫亮部的 灰色層次，背景與主體同時進行，輕描淡寫，統畫一遍，目的是研究調子概括和對比關系的大效果。畫大的明暗層次要特別注意把握分寸，在保持黑、白、灰三大色 階的區別中，應使畫面和諧統一。切忌將畫面調子畫得過黑，更不可過早注視局部，應將形體塊面盡可能概括。當明確地將明暗兩大部分距離拉開后，在畫主要體面 轉折中亮部灰色層次時，切忌與暗部相混淆，或是灰色層次之間缺乏比較相互雷同。
描寫明暗調子不可能畫出自然界明暗層次的絕對變化，只能畫出其相對的明暗調子的對比關系。主體與背景的調子是互相影響，又相互關聯并彼此襯托著的，必須同 時進行描繪。如果先畫主體而后再填背景，往往使主體與背景不易協調起來。當然在處理上也可以不畫背景或少畫背景，這種處理方法是依靠對主體物的邊緣部分的 虛實強弱等變化來取得與背景的和諧統一的。
總之，在上明暗調子時，應首先結合形體結構的大面關系，觀察光線投射在物體上出現的變化，把受光、背光及投影區別開來，就是說，描寫明暗時在控制大調子的 前提下，首先要重視對象的體積感。在這個基礎上才逐步有聯系地畫出物體的固有色。如果先急于表現對象不同的固有色，而不注意表現光線照在物體上所出現的總 體變化，不首先區分開受光與背光兩個基本大面，那么在作畫步驟上就容易形成混亂。
五、深入刻畫與藝術處理
在明暗調子與大面關系得以解決后，緊接就去對物體每個部分進行深入塑造，這是素描寫生中最艱苦的時期，這個階段的主要任務是用明暗調子以面為塑造手段，對 物象的形體結構、質感和空間進行深入刻畫。其刻畫的程序，一般來講，從主體部分開始畫起，用不同的筆觸塑造每一個局部的形體結構，空間和質感。這一階段要 特別注意的是：在進行某一部分的塑造中，千萬不可忘記整體關系。應保持清醒的頭腦，注意畫面的全面效果，不要老盯著正在畫的這部分。整體看，局部畫。要看 那邊，畫這邊。局部表現要盡量充分實在，但不要畫得過分，應把握分寸。
要從形體結構出發，大膽地用面的塑造方法去表現形體。在刻畫的過程中，要強化面的意識。表現手法也可以是多樣的。但是，對初學者，最好是用筆憑硬功夫來刻畫，過早講究手法的表現，講究表面效果，一般來講都對基本功的訓練不利。
表現物體的各種質感，除了運用明暗調子的對比，也可以用不同的筆觸和排線。倘若靜物中的土陶罐、鋁鍋之類的光滑物體，受到光線直射的部分出現很亮的 高光，甚至暗部和亮部均受到環境物的影響。用筆應濃重有力，高光附近的黑白對比要強，特別是陶罐，最深處可以一次就畫得濃重些，筆勢按圓弧形的體積而畫， 有時也可按罐子上下部形狀變化用直的或傾斜的筆觸排線表現。又如，石膏幾何體是，白色而碎硬的物質，用筆可細密堅實些，反之，如毛帽、衣服、毛巾之類的松 軟物體，要表現其質感就宜用筆松動而粗獷一些。
表現物體的空間感應特別注意向縱深轉過去的面的描繪，一方面用筆塑造的面要具體，又要注意虛實變化而使它能轉向深處去。另一方面，依靠對背景的用筆 處理，也能增強物體在畫面中的空間感。假如，用醒目而草率的線條來畫背景且不分虛實強弱，就勢必會影響畫面空間深度的效果。此外，畫面上擱置靜物的平面與 背景的立面，這兩個面的前后左右及上下的層次變化也直接影響畫面物體的空間深度的變化。投影也應有虛實變化，在調子上可與物體的暗部連成一片來處理。
深入塑造形體，有的人以為要畫得越細才越好，這是對深入刻畫的誤解。其實深入并不是指畫出對象的所有細節，也不是越細就越深入。關鍵是指形體的塑造要更為確切、結實，有虛有實，有藏有露，造型更為概括、畫面更加完整。
藝術處理，在深入塑造對象的結束階段，由于對靜物各部分都已深入刻畫，這時可能出現的問題是，調子的大關系可能有所破壞，也許有的太孤立，有的調子又太跳 躍，有的造型還不夠鮮明，有的地方可能又比較瑣碎，而且畫面顯得灰暗。這時就需要回到第一次畫大調子的關系上來，以一種新鮮的印象來全方位的調整處理畫 面。要總觀畫面的效果，包括從調子、明暗、形體結構、空間、體積、質感、構圖等方面加以概括和藝術處理，或加強或減弱，舍去不必要的細節以突出主要的部 分。目的在于為取得和諧完美的表現效果，即使一切細節從屬于整體，畫面調子響亮而和諧，主體突出并賦予表現力。
以上所談是幾何形體和靜物寫生的方法步驟的全過程。素描寫生的方法步驟可以是多種多樣的，每個畫家都有自己的習慣畫法和步驟，用不同的方法可以達到不同的 繪畫效果．以上方法僅對初學者是適合的，它強調的是循序漸進的嚴格步驟，造型的準確，調子的整體和諧、質感與空間的研究與表現，這種霍格訓練的意義在于培 養學生的造型能力和審美意識，當學習進入較高層次時，應當從中尋找自己的路子，“法無定法”從有法到無法，最后達到更高境界。這才是學習素描的終極目標． 這是每個習畫者從開始就應該明白的。
思考題：
1、如何有效地分析和把握幾何形體的體積、透視、結構及結構組合關系？
2、立方體、圓球體分別有什么樣的視覺美感特征？
3、如何刺激和促進個人的分析思維能力、想象能力以及整體表現能力？
作業：
一、立方體、圓球，圓柱等幾何形體組合寫生
要求：掌握透視規律和三度空間及明暗調子變化的規律。
作業2張
二、兩個小方凳(可一倒一立)和一個大圓桶的組合寫生
要求：掌握靜物組合原理和寫生的方法步驟，用結構畫法和明暗面法進行練習。
作業2張
三、陶罐、碗、雞蛋和鐵鍋等靜物組合寫生
要求：注意塑造形體、表現質感和空間，嚴格作畫步驟。
作業2張
四、毛帽、白毛巾和皮鞋等靜物組合寫生
要求：探索不同質地的表現效果與表現手法。
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五、玻璃瓶、水果、面包、白瓷盤和高腳玻璃酒杯等靜物組合寫生
要求：配搭淺灰色襯布，進行對比微妙的灰調子練習。
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六、各種質地衣服的皺褶寫生
要求：衣褶是靜物寫生中一個單獨課題，文藝復興期不少大師畫了許多精彩的衣褶習作用以研究明暗色調的變化和衣褶與人體的關系。可通過兩種方式去表現衣褶：一是描繪質感厚重的呢絨綢布，二是運用包裹蕾呢絨綢布的活動人體模型作表現，去顯示人體外觀衣褶裙下的變化。
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七、自行選擇設計的靜物組合寫生
要求：搭配合理，布置恰當，表現充分，畫畫完美．
作業2張
