第三章  風景寫生（16學時）

要求和說明：

1、學習風景寫生的基本方法，培養風景畫的審美意識。  2、時間和體會風景速寫的基本技能。3、讓學生實踐到生活中去的藝術宗旨。4、掌握風景畫表現的基本規律。

人類很早就膜拜于自然，對原始人來說這種膜拜僅僅出于對自然界神秘不可知的恐懼觀念，只有當物質文明與精神文明發展到一定的階段才可能產生與自然神 交、寓情與景的情感，將這種情感用繪圖形式表達出來，便產生了風景畫題材。風景畫幾乎與詠景詩同時產生，可以說是表現出人類對自然的第二次膜拜，不過感情 已不是恐懼神秘，而是一種愛的贊嘆。中國獨立的山水畫興于唐代成于宋代。在西方真正的風景畫題材是從十六世紀開始興起，最先由荷蘭畫家開拓出這一領域，以 后風景畫便迅速流行發展，成為一個獨立的畫種。隨著油畫風景發展便出現了素描風景的體裁，由于技巧的發展，使素描風景畫的藝術性和審美價值得到了充分展 現。   

第一節  風景寫生的目的和任務

    素描風景寫生的任務是研究和表現自然界的各種景物。但是風景寫生的目的不是單純客觀的自然景物的描繪，從選材、取景到描繪的過程，都反映了作者對客觀世界的認識，融會了作畫者的審美意識和思想情感，好的風景畫將具有強烈的藝術感染力和獨立的審美價值。

    在一般的繪畫創作中，作品往往離不開特定的環境。為此，作為基礎訓練的素描風景寫生，它與創作構圖中環境的表現，關系是十分密切的。

    素描風景寫生對于水粉、水彩、油畫等色彩課程來說也起著相輔相成的作用。中國畫中山水畫也有著獨特的觀察方法和表現形式，我們應該在中西傳統繪畫中吸取一切有益的成分，在實踐中融會貫通。

    風景寫生的難度，嚴格說來并不亞于人物寫生。除了明暗、結構之外，風景畫家還要熟悉透視，尤其要通竅于風景的精神，把握“山水性靈”，像人物畫家把握對象 的精神特征一樣。要對樹木、石頭、房屋、天空，地面的構成方法有深刻的理解，還需要具備對空間處理的特殊技巧，因為自然風景比任何物象都處在更廣闊深邃的 空間之中，有了這些知識才可造就風景畫家對自然之美的悟性。

    風景畫要求對周圍復雜的繁瑣物象做出最大限度的取舍與概括，事實上你不可能將一切東西都如實羅列入畫面，必須依據感受的需要去掉一切可有可無的東西，盡可 能將主體與意境突出。風景畫的關鍵問題是意境。所有景物的描寫都要圍繞意境進行處理，而絕不是為了表現各種景物的自然存在。一張沒有意境的風景畫，即使把 山川樹木畫得很逼真，也將是沒有感染力的。因此表現自然景物并不是風景畫的目的，重要的是借景抒情，表現—自己的認識和感受，表現自然景物富予的啟示。

    所以感情因素是極為重要的動力，風景畫家的情感和主觀意識能夠創造出畫面中意境之美，正是這一獨特性使照相無法與之相比，所謂“情景交融”和“情動于衷而 發于外”更是指人的情感與客觀山川草木景物之神交暗合，主觀感受與客觀自然之和諧默契，由于情感的傳遞作用，可以使人們回歸自然而得到移情的審美效果。

    素描風景畫一般畫幅不宜過大。開始可以對個別的景物作專題練習，以學習繪畫的技巧，要從簡入繁逐步學習空間的表現，比如先以一棵大樹作為主體，可以觀察到 這棵樹的形態及其結構規律，了解樹干、枝條與樹葉是如何組合起來的。在此繁復的形與體面中運用明暗色調的變化去組織它的層次，以獲的景物的深度，把那些應 該刻畫的細節按體面關系處理在整體之中。作為自然中的這棵大樹結構的和諧，整體與局部的統一，將會使你感到它宛如一個人會有自己的性格和特征。這就需要把 它當作肖像來對待。

    在山坡上一塊巨石斑剝凹凸巧妙成形，你會條件反射地從其本身找到表現的語言，用線面結合的小色塊轉折去刻畫石頭的塊面變化比用線更合適。而碰到另一種場合，遇到一棵老樹枯枝，你將會發現另一種表現形式，對象本身就提供了線條豐富的語言。

    在進行一段對個別形態的景物專題研究之后，你對不同對象的構成有了理解，然后可以開始練習表現空間的課題，空間本身的深度是靠景深去暗示。如森林中一條彎 曲的小路或雨后河邊泥濘道路，你可以從中觀察到景深的延伸，可以看到天空與地面如何交合在遠方的地平線上，由此在畫面上便可創造出由近及遠的景深感。

    對天空大氣要認真研究，天際碧空中飄動的浮云或夏天暴風雨將至的天空中濃密的烏云是怎樣按透視原理往遠方移動，在表現云彩的素描中應在地平線下留出合適的部分來畫地面景以求襯托，這樣你可以從中獲得對更廣闊更深邃空間景深的理解。

    到鄉間、田野、森林中去，避開那些單調無生命力的都市盒式建筑，城市街道有利于你學到透視法則，卻引不起任何自然之美的聯想。若到農村或山區，憑借于簡單的工具，你勤奮而又輕松地畫出一批風景素描之后，就勢必會得到技巧與心靈上的滿足。

    對那些瞬間即逝的烏云，暴風雨中樹木，對那些鉛筆炭筆難于表現的林中篝火或農舍燈光或冬天的積雪，你可以運用綜合材料作表現：鉛筆，炭筆或炭條紙卷筆、鋼筆加水墨或淡彩互相溶合，取得某種特殊的表現效果，這些景色大多只能用調子或流動的線條去表現。

    在風景名作中多數是用調子畫出的明暗素描，柔和而富有變化的調子產生著從亮到暗的豐富層次，特別是利用中間色調的微妙變化表現景物深邃的空間感和光感，創 造出畫面柔和細膩的氣氛，調子能將各類景物有機地概括統一起來去造就景物的整體，另外，也有利用純線條表現物象的。

    為著素描風景寫生的目的和任務，在研究和表現自然界的各種景物過程中，還必然要涉及風景寫生的一般構圖要領及透視法則，以及風景寫生的基本方法和步驟。