第三節 人體寫生的基本方法和步驟
一、選擇與布置
這一環節是寫生之前極為重要的準備階段。人體素描也同樣包括兩個方面：一是模特兒的選擇與布置，二是寫生角度與位置的選擇，在前幾章中的有關部分已經作了詳盡的闡述，大體要求是一致的。
1、模特兒的選擇與布置
人體素描，按教學的進度和要求，一般是先從靜立的男模特兒開始，(在此之前，應當對人體骨架和全身解剖石膏像及石膏人體進行研究性的寫生，以認識人體結構 的基本規律和表現。)然后再轉向女人體習作有助于更好地理解結構。因為男人體在結構及體塊變化上比女性更為明確突出。
人體素描必須從單純而明確的作業開始，模特兒的選擇與布置，應以能充分展示身體各部分之間的關系和人體的結構與造型為前提。比如，為了研究單純的動作，可 以布置使身體各部分處在強烈而相反的轉動中和有較大透視角度的動態。為了表現某種觀念和意識，可以布置一些不同平常的特定的動作、光線與造型。為了研究結 構，可以選擇結構清晰骨骼明顯的老年模特兒進行布置。為了研究人體色調的節奏美，可以進行特定光源的設計與布置。
2、寫生角度與位置的選擇
尤如在上一章中所講的那樣：畫者與模特兒的距離應為模特兒高度或長度的兩倍以上，不宜過近，近則產生強烈的透視變形，別是人體體積比較大，寫生時一定要有足夠便于觀察的空間距離，這一點至關重要。
二、構思與構圖
人體素描寫生，在動筆之前，必須要先圍繞模特兒從不同的角度與視點進行全方位的觀察與思索，然后根據模特兒給自己提供的特定感受，選定一個視點與角度進行構圖。
構圖是屬于作品外部形式美的范疇，是一般形式美的特殊領域，它有自己的審美特性與規律。特定意義的形式美是美的一種表現形態，如和諧、比例、對稱……等。 自然事物的屬性，諸如色彩、線條、聲音等在一種合規律的聯系中，其所表現的均衡、呼應、對比、多樣統一等構成了形式美。繪畫作品的形式美，廣泛地反映和概 括著社會生活的意義。它產生于自然形式與一定社會生活現象的聯系中。是經過畫家的實踐與反復認識的過程，而被肯定下來的，所以作品的形式感，是一種富于社 會內容的美感，它是藝術作品的重要組成部分。
繪畫構圖的任務是以直觀可視的造型，來整理、安排畫家所認識的現實，深入構思，并在構圖中尋找情感的理想表達形式。這也就是說，構圖是將藝術作品的各部分 如線條、明暗、質感、色調、形體的空間諸多因素組織起來，使之成為統一而有情趣的整體的過程。其構圖原則是，運動，重復，平衡、節奏、對比等，其構圖形式 有，圓形構圖、金字塔式構圖、放射狀構圖，S形構圖、水平構圖和垂直構圖等等。
面對模特兒，根據自己所選定的視點與角度，進行一番構圖形式的探索。首先得確定是采用什么樣的畫幅，如果是立勢的人體，通常采用立構圖，臥勢或躺勢的人 體，采用橫構圖，坐勢或蹲勢的人體；也許采用方構圖為好。然后在小構圖中安排和確定畫面上下左右的位置與空間、人體動態與重心、比例與透視、平衡與節奏、 以及整幅畫面上的主次與黑白的大體分布。這一步目的是要解決構圖上的安排，以作到心中有數，
在人體素描開始階段，建議采用：“頂天立地”式的滿構圖，以便于把握整體。也就是說畫面上下只留少許空白乃至不留空白，以限制在指定的范圍中去研究整體， 不致于當發現全身比例與局部聯結有誤時，任意收縮或擴大全身位置線，這一定點方式十分嚴格地要求將局部比例須歸結于既定的位置點上去，從而養成一個良好的 善于控制整體的作畫習慣。
三、輪廓，體塊與基本形
輪廓、體塊與基本形，在繪畫中，這三者通常是合而為一的，但同時又是某種可以分割的概念．在談及輪廓時，必然涉及線。外部的邊緣，面與面的銜接、色與色的銜接、調子與調子的銜接等等都用線，線可以表述形與體。
輪廓線——在畫人體時為了弄清形的結構，總是搜索橫貫在人體表面上運動著的線。設想輪廓線的一種方法是：幻想有一只很小的昆蟲，腳上蘸著墨水在裸體的周圍爬行時留下的一道痕跡。
體塊—— 一個訓練有素的藝術家非常善于把各種形體歸納成簡單的幾種體塊。體塊可以歸納形體、控制比例、確立明暗、保持整體。在畫人體素描時，所有的線都流暢的布滿在預想的體塊上，這些體塊是依據人體最基本的形體結構而歸納設想出來的。
基本形——在畫人體素描時，我們所談的基本形則包容著基本的比例、透視、外形及各種類型的體塊組合概念。它絕不是指人體本身依據解剖結構的所有細節的總和，
因此，在人體素描中，這一步以解決基本形為目的。
若以站立的人體為例，其畫法是：以松淡線條在畫幅的上下邊緣定點以確定身高，在從頭到腳的全身高度上，先畫一根重心垂直線，站立人體正面或正側面的重心 線，從頸窩到支撐面：側面的重心線，從外耳孔到支撐面，背面的重心線，從第七頸椎到支撐面。一般來講，人體的重心應在肚臍孔上下．
首先尋找直的比例聯系，找出人體二分之一處的恥骨結節，再尋找四分之一處的胸部與膝關節點。然后再利用人體的中心線，尋找人體橫向的比例、傾斜與透視關 系，用概括的線確定頭、頸、肩、骨盆、大轉子、膝關節和雙腳，肘關節和雙手的寬度和部位，擬定出人體基本的動勢和基本形。此間應根據模特兒特定的姿勢進行 理性的分析：比如，人體脊柱連接的頭部，胸部、骨盆三大體塊是否產生了傾斜、俯仰或扭轉，上肢或下肢與軀干是如何榫接的，人體的重心是否獲得了平衡，左右 兩邊緊張與松馳的體塊與邊緣輪廓線安排得是否富于節奏韻律感。
四、 明暗色調與基本形
在確定結構點畫出人體大部位的基礎上，根據上述較為單純的基本形態，進行大體明暗塑造。大體明暗的塑造從軀干出發去聯系四肢，其順序一般是，軀干為主，其 次是腿部，之后是手臂，最后是頭頸部，從大體進而轉向各部分小塊體的聯結，將人體中成對形體和小塊體布置并嵌入在大的體塊上以形成整體結構。這一聯結在明 暗畫法中，則是利用明暗使整體和諧，使色調統一，并根據不同的人體以不同的手法呈現不同的質量感，如果是老年男性、脂肪消失，肌肉萎縮，骨骼顯露，線條應 畫得肯定，體塊轉折宜畫硬一些，青年男性，結實健壯，肌肉充實，體積感應強些，青年女性，體積豐滿，肌膚圓潤，曲線富于彈性。
表現形體的體積與空間感，有時背景也起著一定作用，要用心觀察背景所接觸到的形體受光面和暗面，使人體的受光面和暗面與背景的明暗關系，既和諧豐富，又具有強烈光感和空間深度感，使整個畫面的明暗色調的大關系明確，人體的基本形體突出，為下一步刻畫定良好的基礎。
五、 深入刻畫藝術處理
當畫面大的明暗色調和基本形體都具備之后，然后根據人體的基本特征進行深入地分析和刻畫在確認其人體的比例、重心、體積和基本形都準確的前提下，運用解剖 知識去理解顯露的骨點，肌肉的運動及其外形，特別是肌肉收縮時所呈現的體積和張力與肌肉松弛對的柔軟平和感所形成的對比，刻畫時尤需注意用筆的變化。人體 中小的體塊必須從屬于大體塊，在表達人體體積的高寬和深度時，左右成對的形體應同時畫，上下也得同時比較，特別是深度感，除了虛實之外，應注重正面與側面 的處理。
畫成對形體要隨時聯系整體，要全面關照人體中各部分之間的相互關系，具體的刻畫應制約在大關系之中，并應通過深入塑造使結構更加具體明確。這是刻畫中隨時 應該注意的。初學者對色調的比較，由于缺乏修養，常常會陷入局部，造成形的支離破碎，因此要準確把握住明度的類比關系，確定人體中從最亮到最暗的明度反 差，特別是各種灰色層次之間的區別，最深的灰色深到什么樣的程度，而最亮的灰色又亮到什么程度，大小面積及厚度相等的調子一般不應緊貼或排列。形體與調子 的層次要在豐富之中力求概括，簡練準確。
在深入刻畫的過程中，始終應把握住人體的結構與動態，從離畫者最近的形體點和人體結構與動態的關鍵點開始具體的細部塑造．若以直立人體動態為例，著眼點應 該從持重的腿部，傾斜的骨盆開始，進而是傾斜的軀干、肩帶、頸和頭部．在傾斜的軀干中，要注意頸窩到恥骨的基本分段，特別是要注意肋弓上緣胸大肌邊界，乳 頭和肚臍的位置。頭和頸要聯系著深入，注意它的轉動和傾斜。這里顴弓和胸鎖乳頭突肌的正確角度極為重要。肩的寬度依靠對肩峰的塑造，要更多地注意鎖骨上下 的凹窩。在畫肩關節時要特別注意鎖骨與肩胛骨的結合，必須用心觀察肩胛骨的肩峰，注意胸大肌與三角肌結合處的胸三角溝。在畫上肢時，注意它的方向和運動， 特別注意肘關節和手，觀察肱骨的內外髁、尺骨頭和下端部位的造型。畫手時要注意腕關節、指掌關節和指間關節。
塑造骨盆帶時，恥骨乃是一個標定點，要注意髂前上棘、腹外斜肌的肌肉角度，腹直肌和肚臍，注意觀察在股骨的大轉子的部位所形成的一個垂直窩，并要重點標示 出來。在下肢中顯眼的有膝關節中的膝蓋、股骨的內外髁、腓骨小頭十分重要。要用心觀察小腿形體的特點，脛骨前脊以及髁部骨骼，并從后面用心觀察它與小腿的 關系。
塑造形體，一是要了解骨骼結構，二是要弄清基本的肌肉，這樣才能理解不同形體的明暗特點是如何形成的。
隨時都應照顧身體各部分的比例關系，并注意與整個身體相聯系的大形體相比較。必須保持從整體到局部的習慣，從大的造型特點到一系列細節的豐富內容， 直到最后的整體統一。只有進行解剖分析，才能有意識地理解現實的造型，克服表面的模仿對象，從而強調基本形的特征?？傊?，在深入刻畫的過程中，畫面的線條 與色調應表現切貼，形體處理應有主有次，有虛有實，至始至終抓住那些本質的東西著力刻畫，對那些非本質的東西應大膽舍去，要有整體意識，從整體到局部，又 從局部回到整體。這一作畫原則隨時不可忘記。
藝術處理，是素描的結束階段。當其我們付出了艱苦的勞動，使人體的造犁、結構及特征都刻畫得十分充實的時候，這時就需要面對畫面，恢復第一感覺和印象，以 新的視覺意識，藝術地，整體地來重新審視畫面，看畫面的形象是否符合對象的造型，表現方法是否合于對象的要求，畫面表現效果是否完整，做：到了形象鮮明突 出，主次明確、虛實恰當，畫面的用筆飛用色、用線是否整體，多樣統一，韻味斐然，根據存在的問題進行統一調整，從模特兒，內外結合，從里到外，由外及里地 分析比較進行處理。使形體比例準確、重心得當、結構突出、動態自然、色調豐富、主次明確、富于節奏，畫面協調，具有藝術表現力和美感。
思考題：
1、如何全面理性地研究人體？
2、如何在藝術表現中靈活地處理人體的客觀結構問題？
3、人體動態、運動與結構的相互關系是什么？
作業：
一、人體骨架和全身解剖石膏像研究寫生
要求：如作業條件受限，可參照解剖及其他資料進行．重點在于理解和掌握人體骨髂和肌肉結構，把握其形體因素及運動規律．畫正面、側面，背面及俯仰各種角度。
作業5張
二、奴隸全身石膏像或酒神全身石膏像寫生
要求：該作業重點在于把掌動態、形體、比例、結構和空間．若條件受限，可酌情安排相應作業進行。
作業2張
三、男子全身人體寫生
要求：立勢有一定動態的正面、背面、側面，任選一個角度完成作業，另兩個角度用速寫或默畫完成．演作業重點在于比例，重心，動態、形體和結構的把握。
作業3張
四、女子全身人體寫生
要求：有一定背景的站姿，睡姿，重點在于人體的比例，透視、形體、結構、色調空間，完成站姿和睡姿研究性作業練習各一張。
作業2張
五、老年男子全身人體寫生
要求：坐、跪、睡婁三種姿勢，重點在于形體，比例、結構、透視和動態的掌握，三種姿勢各完成一張作業，其中跪姿以速寫手法進行練習。
作業3張
六、雙人體的組合練習
要求：寫生，記憶或默百以雙人體的組合來構思進行練習，若完成作業確有困難，也可適當參照資料進行，可采用以線為主或以明暗為主表現方法，重點在于動態組合的協調與整體節奏感。
作業2張
