學畫的人聽得最多的就是“整體”二字，一幅畫整體了會讓人看著很大氣，很專業.就算手法再不成熟也差不到哪去.
而不整體了就是局部了，所以便有“局部”二字，一幅畫局部了，那就會出現繪畫上的所有問題，比如“型不準、花、跳、胡（不透氣）、板（死）”等等.
這些問題看似與“整體”關系不大，其實或多或少都是由“局部”引起的.所以不要害怕你的畫毛病多，其實都是一個毛病--------“不整體”。
今天我就通過一張素描靜物來給大家講下什么叫整體，該如何整體？
希望對正在學畫的，處于瓶頸時期的同學有一個很好的指引.
起型，起什么樣的型？
用線把物體的轉折不分巨細的都打出來嗎？
在起型階段不能畫調子嗎？
如果是畫調子類的光影素描，就不要把打型和畫調子分那么清楚，分得越清楚，事情越復雜。
有的同學要問，兩個都要兼顧不是更復雜嘛？
我這樣回答他“你覺得吃飯的時候，是先把飯吃完再去吃菜好受些呢，還是一起吃好受些？”
呵呵，我就怕美術老師打比方，一打比方就蒙，今天忍不住打了一個，為了防止蒙，我解釋下：
就 是說飯(型）和菜（調子）都是要吃下肚（畫）的，但是飯才是充饑的（型是解決空間體積問題的）你是想讓你的飯更好吃才去吃菜(你是想讓你的型更真實更可 信，更有魅力才去畫調子），但如果你把飯吃的一點不剩（把型打得面面俱到），再去吃菜（再去畫調子），肯定會被咸死，搞不好吃下的飯還要吐出來（搞不好前 面辛辛苦苦打得型還要被破壞掉）
所以從一開始就要盡可能多的畫出最后的效果.
此第一步也.
我上面講到，型是要貫穿到繪畫過程的始末的，畫到最后一秒鐘也要考慮型，因為你做的工作都是在渲染型.
在這幅畫的第二步，我畫的是罐子和罐子里的那塊布，因為我認為那是主體，而且畫出來更加有利于烘托前面的頭骨和白布.
這個時候我發現那塊布畫起來比單純在一張白紙上畫容易出效果的多，因為在那塊布的區域有一塊灰調子，我只需將暗部加重，亮部提白，效果很快出來.
在這一步，我粗略的畫了罐子后面的布，以及罐子在布上的投影.
畫畫是個比較的過程，只有不斷比較才能得出正確的關系.
復雜的東西我把他留在最后，比如說面具，頭骨.
在這一步，我給大家展示了3個細節的刻畫，
前兩個細節：我一直在講整體，是不是整體只是針對大畫面，對細節或局部不用去管呢？肯定不是，既然要整體，那就要處處整體，時時整體.
第三個細節：我在7樓里講型是要貫穿繪畫過程始末的，此細節的目的就在于此.
同學們在畫畫時一定不要怕改，畫畫是個不斷修改的過程，只有不斷修改才能進步.即使那里已經畫的很黑，如需擦掉，則應立即擦掉.
到了這一步，我開始看著靜物審視我的畫面，因為我畫的那個頭骨很臟，我想把它的臟也表現出來，這樣一來，它就沒有白襯布白，我就考慮把它處理成一個明度僅次于白襯布的灰調子當中.于是白襯布我不去動它（一般最白的地方先別去動它）
于是把它畫灰的同時，趕快不由分說加重了盤子下面的襯布，以及頭骨后面的背景，（防止對比不夠）
我退遠看了看我的畫，發現背景烏了，于是開始調整背景，其實主要是后面的那塊襯布有沒有內容，相機像素不夠高，照的還是糊了點，你可以瀟灑，但不可以沒內容.
我退遠看了看我的畫，發現背景烏了，于是開始調整背景，其實主要是后面的那塊襯布有沒有內容，相機像素不夠高，照的還是糊了點，你可以瀟灑，但不可以沒內容.
