本文選自素描吧大神  讀開背 的一些關于素描基本認識的總結回答


這個帖子主要因為看到很多同學在吧里發(fā)帖求拍磚，我想回復來著，可是不管怎么說都會回歸到繪畫的一個原始點，而這個原始點三言兩語又不能表述清楚，所以干脆發(fā)個轉帖，來討論我們應該怎么畫素描，或者說，我們應該怎么畫西洋畫。

前幾天吧里的一位朋友尼***基在百度消息里和我說一個問題：： 您認為素描的空間感除了光影和虛實的表現(xiàn)以外還有哪些可以表現(xiàn)?

我是這樣回他的：

你的大致意思是不是說空間感通除了光影和虛實還可以過什么來表現(xiàn)。
我想單從二維的西洋繪畫考慮空間感的表現(xiàn)的話，其實就是將立體空間通過單點透視進行壓縮，用形體的堆疊和邊線的透視變化等因素營造空間感。而光影的作用是對空間的表象進行渲染，虛實是對光影的表象進行渲染。不是并列關系。
即體積—光影—虛實，遞進。

這里我再補充得詳細一點：

先從我們的基礎教學開始講把。

我想大家在課堂上最熟悉的話不過這些基本句式：“注意大形”，“明暗交界線在哪”，“暗部不要畫死掉”，“線條太軟”，“線條/形體要方”，“不要抄調子”，“注意形體穿插”，“注意虛實關系”，“！@#￥%……&*”“……”——這些句子，除了第一句是對的，其他的都是錯誤的指導。而第一句沒錯，是因為它只是一句廢話。所以往往我都是滿懷希望地點開那些“求拍磚”貼，結果看到的基本都是套著除去上面第一句話以外的那些所謂理論的空洞畫面。

倒不是說那些話本身錯，而是它出現(xiàn)在了不該出現(xiàn)的時間。打比方說，我們孩提時代學習母語，從來沒有學過語法卻可以把話說得頭頭是道。而我們學英語，從一開始就學語法，可到現(xiàn)在我也說不過6歲大的小老外。畫畫也一樣。

毫不夸張的說，我們大多數(shù)同學對于繪畫意識的認識，甚至比不過沒學過畫的西方小P孩。這個很大程度上與生活環(huán)境有關——比方說我們的面部、身體特征都是比較平的，而白種人的面部和身體都比較立體（學過雕塑的會更好理解）。同樣我們的建筑都是平面化的，線條的組合，而西方都是形體的穿插結合。色彩上，我們是土黃色的皮膚，黑發(fā)黑眼，而白人是金發(fā)碧眼，膚色白可以透出其他顏色（畫油畫對比的話就會知道）。而我們的建筑是白墻黑瓦，我們的植被大多是墨綠色的，歐洲則不同（不例舉了）——所以我們看到了東西方藝術在表現(xiàn)上的差異（比較典型的還有浮世繪等）。當然這也不是唯一條件哈，這里只是說明一下。

那么這個繪畫意識究竟是什么，其實也是大家都傳說過的立體的空間形體意識。可是，就好像我們都知道宇宙是物質的，但卻不知道那些構成物質的原子分子究竟是什么，那些磁場是什么，是什么產生了思想一樣——我們知道的只是這個名詞，卻對其內涵多少有點不求甚解。不是因為我們沒學好，而是我們始終沒能切身感受。

說形體空間，說體積，不免有人會問：那到底什么是體積？什么叫畫形體？
我想先說說我自己畫畫的兩個階段的不同感受。
前一個階段，也就是剛學畫到一定時間，我的邏輯是這樣的：畫畫要的是感覺，我要注意我的畫面效果，整體，虛實，松緊，對比，透氣等等，要硬朗，不花不膩不亂不碎，最重要的一點，光線，要是考試時光線差，我就完蛋蛋了。至于大師的畫作，有些喜歡，有些不喜歡，甚至認為有些大師根本不會畫畫，炒作而已，甚至問老師說：米開朗基羅這個畫面是不是花掉了（西斯廷教堂天頂畫素描習作之一）。
第二個階段，就是從頓悟形體空間意識以后，此時的邏輯是這樣的：如果這張畫沒有形體意識，那么其他技巧再多也是空中樓閣，都是浮華（這個下面會具體解釋）。如果從畫面看到畫者有此理解，那么其技巧代表的是他的審美，喜歡就贊一個，不喜歡也只能說不合口味，但是畫本身（技巧、處理之類）不必強加其他評價。當然這里說的是習作，如果非要把畫作當藝術來討論，就不在第二階段的討論范疇了。這個階段對于光線的苛刻度沒有了，烏七八糟的也理論沒有了，有的是清晰明確的思維，嚴謹?shù)驼{的實驗以及對第三階段的追求。可以這么說，這一階段是繪畫真正入門的階段，從這一階段開始，我們才真正開始（淺顯地）閱讀大師的作品，換句話說，這個時候我明白，自己的水平有多高，就可以理解大師有多深，任何一位被稱之為大師的藝術家，都不是投機取巧，更不是泛泛之輩，看不懂，只能說自己是井底之蛙罷了。
我曾在一個帖子里留言說：素描我只把它看做基礎，談不上藝術。這個是針對第二階段為止而言的。到第三階段，就是藝術追求了，這里不發(fā)表意見了，說多了傷和氣呵呵。當然，在第三階段畫寫實素描，就會和第二階段又不一樣了，反而回到了第一階段注意的那些東西，但意義不同，就如同原始社會的“公有制”對比當今部分發(fā)達國家的“無冕之公有”。

轉變說快也快說慢也慢，怎么轉變，且聽下回分解~

繼續(xù)上面的。


但是，“在第三階段畫寫實素描，就會和第二階段又不一樣了，反而回到了第一階段注意的那些東西”這句話并不是說這個就是畫畫學習的正確階段進步，相反，這說明我第一階段的學習走了一個誤導性的路。這個誤導直接導致我的對繪畫的認識帶有了嚴重的偏見：繪畫有考前和考后之分，有南北風格之分等等。但事實上呢，不管是南方考生也好北方考生也好，只要是在正確的學習“繪畫”，而不是那些老師所謂的“應考的繪畫技法”，那么無論是央美還是國美，清華還是魯美川美西美廣美天美，都會對其敞開大門（當然前提就是至少，至少要達到第二階段的程度）。

而我們之所以會有第一階段的經歷，毫不避諱地說這是老師的錯誤指導造成的。教得不好的老師有這樣兩種：一是繪畫水平高（至少達到第二階段后半段）但不會或沒有耐心去正確引導，這樣的教學往往會直接跳過正確的啟蒙階段到第二和第三階段，致使同學們對繪畫的誤解的產生；第二種繪畫水平低（還沒達到第一階段），這個階段的話就沒有引導能力好壞之說了，大部分教學都是模仿第一種。不幸的是，我所見的培訓班老師里面，絕大多數(shù)都是后一種。而第一種老師,導致其沒耐心去做正確引導的原因，很大程度上也是因為大多數(shù)學生的繪畫能力無法在藝考前達到高等學府的標準，于是，為了達到教學指標，投機教學便應運而生了——這也是無奈之舉吧，畢竟藝術這東西，靠天分要多于靠勤奮，天分不足則只能硬灌以造成考卷的假象。但更無奈的是，一部分有能力的學生，也因此被灌壞了。就像被激素催熟的童子雞。

“點成線，線成面，面成體，體成塊”，這個思路也是我以前老師教我們的思路，一度被我視為參。可是其實這個參照是錯誤的，錯的不在于這句話，而是我們把這 句話只理解到了表層意思。這句話提供給我們的是這樣一個信息：點構成線，線構成面，面構成體，體構成（塊？？？）。但是它絕對沒有說我們要從點開始出發(fā)再 到線再到面再到體，它并沒有提供這么一個信息。

如果按照這句話的表層意思去學習繪畫，我們又只能不斷灌輸理論，理論，理論，比如你接下來所說的“最最最基礎的概念”，但事實上，這些概念并不基礎，也不 實用，相反還會給初學者帶來重重壓力而放不開來畫畫。當然，對于默寫，這些理論也是可以知道一些的，但只是知道一點點就可以，那就是最基本的近大遠小的透 視、光影的物理現(xiàn)象以及色素在光影中的變化等等。至于說有些考試以默寫的形式出來，其實是很不合適的，但是這個也沒有辦法（具體就不解釋了）。
寫 實繪畫是直觀的對物象進行再現(xiàn)，再高層次一點就是對物象進行提取，但是終究離不開物象本身。而自然物象的組成都是形與色，對于初學者而言，感性地認識形色 可以同時進行，我很反對的就是初學時畫結構素描，這樣不但不會對“如何去畫畫”產生正確認識，反而會占用去正確認識畫畫的時間。

一，我沒要求考生向大師看，我說的這個其實也是為考生能夠更好地理解怎么畫，這樣的結果就是去年我的學生考了5大美院5個全過。我敢這樣說不是空穴來風的。
二，考試給老師帶來的難處我在帖子里說過，但我批評的是不會教課的老師，一是把學生往更遠的方向帶，二是把原本不分考前考后的很單純的畫畫分級，搞得學生對繪畫產生偏見，這個貌似也說過吧，忘了。你正好是個例子哦呵呵。
三，我不喜歡拿什么曾梵志，冷軍說事，另外他們也跟大師這個詞相差甚遠。
我再強調一下，拿高分，不是死學就可以拿的，當然聯(lián)考的東西另當別論，但是你只是放眼于聯(lián)考，我會直接讓你背畫，當然還是那句話，不是死背，不是記明暗交界線之類的東東。

好了，下面繼續(xù)
起初，我們畫畫是因為喜歡，后來，我們畫畫是為了考試，最后，我們畫畫只是在做數(shù)學題——這是學畫的孩子的悲哀。
藝考的悲哀不在于藝考教條，而是參加藝考者自己將它教條。
前面某位童鞋提到什么是感覺，怎么才能有光感，怎么松動，怎么有呼吸感，這些問題，都是解決“什么是形體意識”以后才能回答的問題，或者說，當解決了什么是形體意識以后，這些問題都可以留給自己回答，一切都會迎刃而解。
而什么是形體意識，也就是說怎么造型，這就是我想要說的最重點的部分。
我 不知道“飛地”是怎么上課的，但從網(wǎng)友們說飛地的一些詞里來看，我想他們的教學方式是正確的，很重要的一個詞，就是“觸摸”。我之所以在前面講我的個人經 歷，也無非是想為這個詞做一些鋪墊。而要做到觸摸，并非如此簡單，這是要建立在精準地把握位置和熟練地控制調性的基礎上的，也就是說，只有當我們的眼睛練 到對每塊調子的位置和深淺都能做出精確判斷，而手又能熟練掌握材料的特性并將眼睛所看到的東西精確地擺放到紙上去的時候，“觸摸法”才得以有效地實施。所 以，想要“觸摸”，前提就是毫不松懈地練習。我之所以反對那些理論，就是因為當我們在進行啟蒙探索的時候，往往都是走到一半就被這些理論打亂了腳步，于 是，時間就這樣被活生生地侵占掉了。

所以說，我們在前期練習的時候，大可解開束縛去拼命地表現(xiàn)你所看到的一切現(xiàn)象，光影，形狀，質感，所有你能看到的都盡情的去將它綻放，正如雄獅在孩提時代 的無數(shù)次嬉戲和模擬捕獵才有機會成為百獸之王一樣，我們在初學階段的聯(lián)系，正是打開我們洞察力的好時候，洞察力是感官的，感性的，千萬不要被教條給封堵 了。
但是，這樣也會出現(xiàn)問題：無約束往往也會無方向，所以我們也不可否認老師的重要性，一個老師若能正確引導我們如何打開洞察力，告訴我們如何去正確觀察，那么學起來既對路，又快速。

而“形體意識”也是在有了“觸摸感”之后才得以有機會去自己領悟的。但也只是“有機會”。這個機會的把握者，就是我們說的擁有天賦的人，另外還有很勤奮很努力的人。
那 么為什么說“當解決了什么是形體意識以后，這些問題（什么是感覺，怎么才能有光感，怎么松動，怎么有呼吸感）都可以留給自己回答，一切都會迎刃而解”呢。 那是因為，在形體意識有了之后，我們會發(fā)現(xiàn)，一切的一切都源于形體（或許之前也知道都源于形體，但我在前文說過，在這之前我們的認識，只是表面的未曾切身 感受的認識），透氣，無非就是暗部有伸進去的空間，本質還是空間，而非用調子和技法來控制。所以我們又進一步發(fā)現(xiàn)，技法（排線法手抹法涂擦法之類）的應 用，都是如此簡單，它都是附著于形體的，并且它會隨個人的喜好和性情而自然流露，于是，“感覺”這個東西就出來了。與此同時，我們有可以進一步了解形體， 這個時候，就有了自己對“體塊”的概括，只有在這個階段，解剖才起到了真正的作用，這時候，伯里曼是很好的老師——如果自己的概括更為精到，那就再好不過 了。但是再進一步畫下去，當我們的“感覺”和“技法”以及“體塊穿插”進一步趨于成熟的時候，就會有所舍取，也就是主動去處理虛實和松緊，使得畫面更有 “感覺”，于是品味就有了。直到這里，我們才說，我們理解了“基礎”。

接上文。
直到這里，我們才說，我們理解了“基礎”。那么在這個基礎以后，我們就可以有所選擇，一是繼續(xù)寫實下去，二是以這個堅實的基礎作為自己藝 術理想的后盾，進行其他藝術創(chuàng)作，也就是我們看到的很多藝術門類。而雕塑，還是需要在繪畫基礎上再學習的，所以做雕塑的多少會有點瞧不起畫平面的（當然也 個別哈，大家不需要激動），因為對于雕塑來說，繪畫太輕松了，這個我要搬大師來壓壓陣腳：米開朗基羅曾輕蔑地說：吾非畫家。他對于同時代的達芬奇也是頗有 微詞的。不同意也不用拍磚哈，沒必要為這個爭吵。
至于超寫實，如果單說畫作，我也玩過，但實在覺得無聊。誠然，超寫實作品的視覺沖擊力很強，很震 撼，我也尊敬他們，但不會迷戀他們，因為歸根結底，超寫實是好萊塢大片似的存在。你也可以說好萊塢大片里也有很多打動人的經典，人家也確實是花心思在拍， 做得也很細致入微，但對于作品里蘊含的更深層次的東西，沒有可挖掘的余地，如果非要冠上“生命”“人生”之類的大標題，那就太飄渺了。
如果非要說 畫者在作品背后做了多少有意思的事情，那么我打個比方：我去原始森林里，把各種動物的叫聲都錄下來，然后我用各種方法（用自己的大腦或用電腦合成等等）將 這些聲音按照音律組合成一個音樂，但這個音樂本身實在很普通，就算這個音樂好聽吧，你覺得我是很牛的音樂家嗎？？？？？？？？或者我再簡單些，把聲音錄下 來，我變化一些方式模仿它們的美妙叫聲，我說我熱愛大自然熱愛生命，我錄音時溶入了自然，模仿時由心里發(fā)出這股熱愛之意——我具有了音樂史上的斷代價值！
我再說一遍，我對超寫實并無惡意，我尊敬他們的那股勁頭，但要說深度，實在不敢茍同。

繼續(xù)寫。
這次我把之前所說的意思理一理，沒說完整的地方再補一下。

一，我發(fā)此貼的本意
我發(fā)此貼的本意，是不想看到正在 為考學而奮斗或喜歡畫畫而自學的孩子們走太多的冤枉路，因為這個路我被走過，滋味不好。所謂磨刀不誤砍柴工，我在帖子里說的，就是希望大家先不要急著想去 砍柴，也希望那些老師們不要急著教那些只扛著鈍刀的孩子們怎樣砍柴。但從另一個角度講，那些老師的問題，不是能不能教好學生如何砍柴的問題，而是他們甚至 連真正讓孩子上山砍柴的實際感受都沒有體會過，只是在家里面學習砍柴的理論，在院子里砍前人砍回來的柴火。

而考試，就好比雇主檢驗你的砍柴功力和柴火的數(shù)量，砍得快數(shù)量多的就被雇傭，砍不好數(shù)量少就愛干嘛干嘛去。而那些教孩子在院子里練習的老師的理由是：沒時間再叫他們磨刀出門了，直接告訴他們怎么砍就可以了。更可悲的是有很多孩子也是這么認為的。

而 我所希望的是，我們每個學畫畫的同學，都能真正地磨下刀，真正地去山上砍過柴。也許有些人會認為這樣比上面那樣累，但事實上，我們學習的時間是一樣的，一 天24小時，不會比別人少一秒，只是這24小時的安排不一樣，程序不一樣。別人省略了磨刀和出門這一步，起初貌似比我們快，但從效率和經驗，以及認知深度 上看，兩者截然不同。在背滿柴火回來交差的時候，心里底氣十足，于是家家都要你去干活。而你呢，便可以挑哪戶開的價高就去哪戶干。

——我們每個人手上都有把砍柴的刀。有些人的鋒利些，材質好些，有些人的粗鈍些，材質差些，這就是天賦的差異（天賦的好壞單從打形一點就能體現(xiàn)）。所以原本刀的材質好且鋒利的孩子，磨兩下就可以砍柴去，而原本刀的材質差又粗頓的孩子，需要倍加努力才能趕上他們。

而 沒有磨刀又在院子里砍柴的孩子，盡管老師拼命地在邊上指導要這么砍要那么砍，但還是感覺效率不夠量不夠，于是溜出來問：我該怎么砍才能砍得多呢？——這讓 我怎么回答呢？明明不是怎么砍的問題，而是刀不夠銳利，又沒去柴火多的山上砍過，于是我掏出磨刀石說：那就先來磨刀吧。可孩子覺得我沒告訴他有用的，憤憤 地說：我要的是柴，不是石。……

二，要不要學習理論
我在帖子里并不是說我們這個階段畫畫不需要教理論，而是說要看這個理論到底 該放在什么時候去教。這個其實是對老師們講的。初學畫畫的孩子就好像剛出生的嬰兒，你喂他什么他就吃什么，所以要想把孩子養(yǎng)好，一是要細心，二是要懂得該 怎么喂，并不是說你吃什么孩子就可以吃什么的。

三，正確的學習過程
怎樣學才合理？我在前文打過這么一個比方：我們學母語，并不 是從孩提時期就開始學語法，相反我們學英語，剛開始就單詞語法一起學，但到現(xiàn)在我們看外語片，哪怕是一句簡單的對話也脫離不了字幕。所以我們學畫畫也一 樣，畫畫就是靠眼睛去觀察，把你所觀察到的東西以最接近實物的形和色放到畫紙上面去，說白了就是抄，抄到和現(xiàn)實的照片一樣甚至超越照片。只不過剛開始沒有 形體的概念，抄的是調子，用調子去拼湊真實感。但是，一旦調子的位置和深淺不到位，形就沒有了，于是各種問題出現(xiàn)了：花了，碎了，臟了，散了，空了，悶了 等等等等。但這個不要緊，因為沒有一個孩子在兩三歲就能把話說流利的。
關鍵是我們怎樣才能快速地從咿呀學語進入到流利說話——這個階段也就是之前所講的“磨刀”階段，練的是手和眼的敏銳度。

如何提高快，兩個條件：一，自己的迅速熟練；二，老師的正確點撥。
第 一點就是看勤奮和一點點天分，想要刀磨得快（快：速度快以及鋒利。國語的博大精深就在這里），就得使出力氣，千萬別想著能像武俠小說里描寫的傳輸真氣一 樣，自己只要閉著眼睛坐著，老和尚臨死了還汗流滿面活蹦亂跳給你推拿——這是多么懶惰和自私的想法（要體諒老和尚啊~）。第二點就是看老師，這一點是很無 奈的，因為孩子也不知道老師教的是否正確是否對路，但是有一點是明確的，那就是：好的老師可以將現(xiàn)象說的透透的，他能使你聽得很實在。


直到能夠流利說話，也就是我們的刀已經磨好了，這時，我們就要走出家門去砍柴了。但這卻是最難走的一步，你想走出院子，就得用你手上的利器將鎖撬開，這也 是磨刀的目的之一。同樣，這個也得老和尚一起忙活，因為光靠自己悟出怎么開鎖是要看天分和運氣的（當然，死尸一樣傻坐在那里的話，老和尚也不會想對你汗流 滿面的，這個得雙方配合著來）。這里的“鎖”，是指我們先天以及后天就沒能有和老外一樣的“對于空間形體的認知”，這個問題的“其中一方面”原因我在帖子 第一篇解釋過。

一旦出了家門，就是一個質的飛躍，就像夏娃偷食了禁果后突然有了“自由意志”，你會感覺一切都變得前所未有地清晰。這 時，我們就可以教理論的東西比如形體結構，畫面效果等等，這是確保畫面更加理性合理，更加舒服自然。這時你會發(fā)現(xiàn)，所謂風格，不過都是技法的略微偏向，而 技法的底子居然已經掌握于磨刀階段了，這是自己都會驚訝的事情。同時，你會看到原來外面的世界是這么豐富而博大，自己又是那么淺薄而渺小。回頭看院子的時 候，發(fā)現(xiàn)那些在院子里練劈柴的孩子還在比較誰劈得多誰劈得好是多么可笑的一件事情。

如果有幸能到這一步，那么美院神馬的又算得了神馬 呢。但真能在考前到達這一步的并非多數(shù)，所以不免使很多孩子選擇邊磨刀邊撬鎖，（也就是說，我們在提高對畫面中如實反映客觀現(xiàn)實能力的同時灌輸如何以“形 體空間的意識”的意識去看物體。）若能撬開，也是邊砍柴邊磨刀，這樣一來，沿途的景致只能留到日后再去欣賞了。若是實在撬不開門的，我們繼續(xù)院子里砍柴， 但不用怕，因為你的刀，已經比別人要鋒利了。但是也要隨時等待時機去試圖撬門。

只可惜，這些年里，本身刀就很鋒利的孩子我只遇見過三個。一個是只教了一個月我就離開了那個城市，但結果還不錯，現(xiàn)在正在上美院；一個就是從去年9月我回到杭州以后一直帶到今年3月，報考了5個美院全都高分合格；而另一個，那就是我自己- =，開個玩笑。

其 實我能上美院也是在院子里練的劈柴（原因就是當時土得掉渣地對老師奉行“兩個凡是”），所以我并沒有說院子里練劈柴的孩子就不能被雇傭，照樣被雇傭的例子 也很多，但是這樣練習的劣勢是根本沒有穩(wěn)健的考場發(fā)揮，于是我們就會聽到這樣的感嘆：“這場沒發(fā)揮好。”或者是，“今年考運不好。”等等。并且，即便是上 了高等學府，其認知也會在別人之下，若不幸畢業(yè)之前都未能悟到，再不幸又當了老師，如此一來，于人于己都是一個杯具。


四，結語

任何人都有懷疑和否定的權利，但是，我們在懷疑和否定一件事之前，都必須對其有過深思熟慮。李敖說：“任何人都可以罵你是王八蛋，但是我可以證明你是王八蛋。”故此，嚴謹與切實是我們看待和處理問題的必需，畫畫也如此。

有朋友說，何必如此較真，人家上大學以后的事就不需要你操心了，更何況，并非人人都是為了“畫畫”而畫畫。但我想，我并非圣人，所以只能圍困在世俗的執(zhí)著、分別和妄想之中，既不高尚又不深刻。但是至少，我還懷有一份敬畏——之于職業(yè)，之于夢想。

感謝大家這幾天來的頂貼
——   讀開背