素描在繪畫中的基礎作用分析

        素描是一切繪畫的基礎，我們通過對素描的學習，有利于解決繪畫中的觀察方法問題，分析與提煉問題，同時素描是探索美術作品形式內容的有效途徑。只有解決好以上幾個繪畫中的問題，才能進入對美術創作作品更高層的問題研究和創作出優秀的作品。

 
    “繪畫拒絕素描的體驗，就意味著它拒接開始。”—— （德加），由此可見，素描在繪畫中起著十分重要的基礎作用。素描是一種以排除色彩因素的方式，利用單一顏色或單一材料進行創作的藝術形式，因此素描可以作為一種獨立的畫種進行展出，并且它還影響著其它的畫種。掌握好素描是研究其它藝術如：油畫、版畫、雕塑等形式的重要基礎。而通過學習素描我們能更好地掌握繪畫的觀察方法、分析方法、提煉方法，這是探索美術作品形式和內容創作的有效途徑。
 

• 掌握觀察方法是繪畫的重要基礎

 
一種好的觀察方法，是我們學習繪畫的前提和基礎。由于繪畫是訴諸視覺的藝術形式，而素描是一種以排除色彩因素的方式，進行創作的藝術形式，所以要學習繪畫，首先就需要我們掌握好觀察方法并且運用素描來進一步練習。一個人手再巧，技法再高，如果沒有掌握好正確的觀察方法，是成不了一名優秀的藝術家的，最多是一名技藝高超的畫匠。而對于一個畫家來說，眼睛和頭腦比手更為重要。正確的觀察方法是素描學習和藝術創作的前提，觀察方法包括以下幾個方面：

1. 觀察的基本原則

整體的觀察方法是學習繪畫所必須遵循的基本原則。整體與細節的關系就如一間剛蓋好的房子，它里面什么也沒有，這時我們為了好看就要裝飾它，而這房子就是我們所講的整體，裝飾就是我們所講的細節，只有我們把整體與細節聯系起來這間房子才會好看。只有整體而沒有細節的畫無論你怎么畫都不會精彩，因為它沒有內涵；只有細節而沒有整體的畫無論你的細節畫的多么的精彩也不會吸引人們的眼球，因為它本身就是雜亂無章的。所以，整體與細節的關系是相互統一的，缺一不可的，我們不能只注重整體而忽視細節，也不能只關注細節而忽視整體。因此，整體與細節的對比觀察是觀察方法的基本原則。我們在以往的素描練習中，往往偏重于對客觀物體細節的觀察，而忽視對客觀物體的周圍空間環境的觀察與分析，以至于在素描學習時不能很好的完整的表現形象。對繪畫客體的整體觀察包括對形態特征及它們之間的相互關系的觀察；光環境的觀察；形態的質感與量感的觀察；空間關系的觀察等。在沒有觀察好的情況下，我們不能一拿起筆就開始畫刻畫客觀事物，這是盲目的畫法，這樣的畫法越往下畫越難深入下去。而正確的方法就是要先對客觀事物進行對比觀察和分析，要先在腦海里形成所要表現的想法才能動手。只有這樣，才能更好的表現客觀事物的形式美。

1. 觀察的基本方法

①對比觀察：在觀察客觀物體過程中，應對客觀物體進行整體與細節的對比觀察和分析。我們通過對客觀物體的對比，才能夠更好的研究把握客體間的內在關系和外在關系。在進行整體與細節的對比觀察時要注意幾點：空間對比關系、主次對比關系、明暗對比關系等。我們通過了解以上幾點的關系，才能更好的表現出整幅作品。同時，在表現畫面時我們還要分析整幅畫面客觀物體的大小、長短、高矮、遠近、輕重等問題。只有我們理清以上幾點注意和幾點問題，才能呈現出清晰的畫面關系，讓觀者能跟隨畫家的畫面設計進入審美的世界。因此，觀察是藝術創作的前提。
②對客體光環境的觀察：在刻畫客觀物體時要首先確定光源的來源。要明白客觀物體是處于一個什么樣的光源照射下，是處于燈光照射下，還是處于自然光的照射下，是集中光還是發散光，這點是我們首先要明確的。其次就是找到光照射到物體時所產生的黑白灰變化規律和高光、亮調、灰調、暗調、明暗交界線之間相互變化的五大調子的關系。而在這里我們要十分注意明暗交界線，明暗交界線是光線照射到客觀物體時所顯現出結構的轉折和相互銜接的過渡階段。在這里我們可把它稱之為形體結構表現的“生命線”，是用來區分形體亮調和暗調的主要參照點。光線的強弱變化影響著明暗色調之間的關系，當光線強時，明暗交界就明顯，亮調和暗調之間的對比關系明顯；而當光線弱時，明暗交界就變得模糊，亮調和暗調之間的對比關系也變得模糊。次外，同一光線照射不同物體會產生不同的明暗變化。那要如何掌握這種形體與光源之間明暗變化規律，這就要需要我們平時的細心觀察和總結。
③質感和量感的觀察：對物體的質感與量感的觀察，也是觀察的重要內容之一，不同物體本身具有不同的質感和量感。在光的照射下，物體的質感和量感會更加清晰。如玻璃器皿是透明的，透光性很強，在光線照射下，可出現高光，但產生不了明暗關系，不出現明暗交界線，其體面、明暗關系都呈現非常微妙的狀態。玻璃器皿色調的深淺變化除高光外，主要取決于玻璃本身的厚度變化，尤其是處于外輪廓位置的側面更為明顯。除透明物體外，反光性能很強的如瓷器、電鍍制品等，其色調的明暗關系受環境的影響也會呈現復雜狀態，因為其他靜物、襯布都會把光反射到這些物體上往往使其色調花亂。另外，某些呈現松散狀態的物體或表面物質不規則的形體，如花束、一件皮毛制品、一團紙、一團布等等，這些靜物具體形象有很大的偶然性和隨意性，雖有大體的體面和明暗規律，但卻呈現不規則狀態。⑵而量感就是客觀事物在畫面中所呈現的數量的多少和客觀事物之間在畫面中所表現出體積的大小關系。量的大小、多少是能影響著畫面的疏密程度。它影響著整幅畫畫的整體感覺。我們在學習觀察方法時要時刻注意它的整體與細節、光環境、質感與量感。因為它們之間是緊密聯系在一起的。同時觀察是提煉審美元素的最初環節。
 

• 通過學習素描提高分析能力和提煉能力

 
學習素描是有利于提高畫家分析能力和提煉能力的有效手段。分析的基本方法是通過對比的形式進行分析。我們可以通過對客觀物體的空間、光、質感、量感之間的對比，并找到它們之間的聯系關系、差別關系，進行提煉，進而提煉出所畫客觀物體所具有審美價值的因素和畫家所想表達出的思想感情，為所要創作出的作品內涵和形式做準備。正如塞尚所言：“畫畫，并不意味著盲目地去復制現實，它意味著尋求諸種關系的和諧。”⑶這句話所表達出了，沒有的客觀物體進行分析與提煉就盲目的進行繪畫，這樣的作品無內涵可言，這也說明了畫家與畫匠的區別，畫匠是是在不考慮客觀物體的內在關系與外在關系進行盲目的復制現實的客觀事物。而畫家是通過對整體客觀事物的觀察和對比進行分析，并且提煉出客觀事物的內外之間的關系和畫家所想表達的思想感情，并把這些關系、感情溶入到畫家創作的作品中去。分析與提煉是素描中不可缺少的重要環節，也是其它繪畫中不可缺少的重要環節，它對素描寫生乃至其它繪畫寫生中都起到了關鍵性的作用，如果我們不能很好的訓練分析與提煉能力，那我們所畫出來的素描就會缺乏主動的藝術創造，而畫畫也只是對客觀事物的表面復制，無藝術生命和靈魂可言。
 

• 素描是探索繪畫風格和形式的有效途徑

 
“素描是視覺藝術中最基本元素之一。……歷來許多偉大的畫家都認為素描是藝術的靈魂，繪畫的生命。即使馬蒂斯、畢加索這樣的現代畫家，盡管他們在繪畫的形式上追求善變的風格，帶著強烈的反傳統精神，但他們在素描中仍以最簡練、概括的方法，以線條表現了形式的廣闊性”。——（汪澄）。素描在發展的過程中對其它的藝術形式有著重要的影響，并滲透到其它美術風格和形式的創造中。我們只有把素描學習好，才能更好的掌握其它藝術創作的風格和形式。