黑白灰是寫實鋼筆畫的外在特征，我們總是習慣于把關注點投在這個“灰”（包括黑）上面，因為，寫實鋼筆畫的“灰”太有魅力和對視覺的誘惑力了，總會把灰度的表現好壞來衡量寫實鋼筆畫作品的成功與否，這其實是一種思維慣性，這種慣性的由來，是因為這個灰度在我們審視作品時，總會先入為主的進入我們的視線。
然而，任何色彩或明度的差異都是相比較而體現的。灰的凸顯正是因為有白的襯托，反之，也應該同樣。在寫實鋼筆畫的黑白灰關系中，其各自都存在于相互的融合、滲透、對比、過渡及依存之中。
平常地來看這個“白”，本身似乎什么內容都沒有，很多時候甚至少見筆墨的痕跡。但是，這種“白”在畫面里的位置和作用，就是給人“有內容或有含義”，而非是“沒有畫完或者沒有畫到位”。傳統畫論中有“意到筆不到”之說，還有“實則虛之，虛則實之”等等，就是專指畫面經營中那些留白或者空間關系的。
我們在寫實鋼筆畫創作實踐中，對雪景的刻畫，就是靠“畫白”來實現的。這種“白”的雪在自然狀態下，也會有陰陽相背、會在陽光的照射下反射出耀眼的光，會有厚度、會有和周邊景物相互交融的狀態，會體現逐漸滲化或者被人踩踏的痕跡，也會體現被其覆蓋的物體的形。因此，盡管它本身的色調很白，但它還是有具體的狀態不一的形態的。對這個“形態”的塑造就是畫。
其次，“白”在寫實鋼筆畫中，還擔當者“空間”的角色。我們知道，空間是具體事物的組成部分。其它任何一種藝術形式都會涉及對表現對象空間的表達。人的視覺所到，手能觸及的對象，都是因為其處于一定的空間位置，而這種空間位置是由長、寬、高三維來確定的。要在二維平面的寫實鋼筆畫作品中，通過藝術塑造來實現空間的表現，既要觀察研究對象的空間位置及關系，又要注意它的光影關系和造型特點，并用準確的筆墨語言把這種空間“畫”出來。也許，對這種“白的空間”的塑造，是通過對其周邊物體的塑造來烘托完成的；也許它所化的筆墨相對很少，但是，這并不影響這種“白”的塑造過程的實際存在，以及這種“畫白”的觀念的確立。
因此，不能簡單地認為，在寫實鋼筆畫中的“白”或者空間，只要“留”出來就可以了，因為，它和灰一樣，必須是畫出來的。
