素描寫生的觀察方法以及畫法步驟

        素描是一門基礎學科，對于一個美術愛好者來說，尤其是學習西畫的人來說，學習素描是必不可少的，因為學習素描對于提高我們的造型能力和對型體結構的理解力有著非常明顯的幫助，而造型能力和對型體結構的理解力歸根到底是觀察分析的能力，所以說學習素描歸根到底就是培養我們的觀察分析能力。

        如果我們具備了準確的觀察能力，就能準確的抓住所畫物象的“形”甚至是“神”。初學者的畫為什么畫面會出現型體比例失調，結構錯亂，缺乏空間感，明暗關系“平”“碎”“糊”“摳”“灰”等等問題，就是因為沒有養成良好的觀察習慣和形成正確的觀察方法。
    素描學習要解決好眼、對象和畫面三者間的關系，要運用辯證唯物主義的觀點將自然形態與藝術形態、生活真實與藝術真實、對象與畫面嚴加區別，繪畫不同于攝影，不能機械地照抄對象，它是一個觀察，分析提煉和創作的過程。中國畫強調“外師造化，內得心源”，在寫生中通過對自然物象的觀察分析后變成自己的認識，然后才可以藝術地表現出來。而這種觀察分析能力表現在三個方面這就是：準確的造型能力、藝術的表現對象和審美能力。在學習的不同階段，重點應有所側重。初學者主要還是造型能力和如何較為藝術的表現對象這兩方面能力的培養。那么培養這方面能力應該強調怎樣的觀察方法呢？
    一、觀察比例：達芬奇說：“比例是藝術之母和女王，比例不僅在數和度量中，而且也在聲、重力、時間、位置、或任何力中都可以找到。”可見比例的重要性，初學者往往在畫某個局部的時候，眼睛只盯著那個局部，而很少拿上下左右的部分做參照物，結果拼湊完后整個比例混亂，造型能力不好往往是因為沒有養成觀察各部分比例關系的習慣。   
  二、觀察透視：繪畫是在二維的空間中表現出三維的立體效果，這其中透視關系對于表現空間感起了至關重要的作用。比如兩根鐵軌是平行的，但在畫面上一定是近處寬而遠處越來越窄，又如正方體任何相對的四條邊都是平行的，但畫在畫面上就不同了，相對的四條邊無限延長一定是交于一點的，這樣就會給人視覺上的空間縱深感，我們畫頭像的時候，就可以把人的頭部概括成一個正方體，這樣就能把握好眼、鼻、嘴，下巴的透視關系，由此看來，形的準確除了觀察各部分的比例外還要學好基本的透視原理。     三、觀察結構：結構指得是物體的結合與構造。客觀物質存在往往以復合狀態出現，這就存在著各種物質狀態的組合與構造問題，研究物象的結構是造型的基礎。這就為什么我們在初學素描的時候要畫石膏幾何體，再復雜的物體都可以把它概括成若干個幾何形，各種物體如桌椅板凳、瓶罐碗盞、水果蔬菜、鳥獸標本等，都有他們特定形狀和結構。初學者往往只觀察和描繪對象的外輪廓，而忽視結構的理解和分析,比如在畫頭像素描的時候，對結構沒有熟練的理解，而這些結構包括肌肉、骨點和明暗交界線的位置，這些往往包含頭部的內輪廓。結構或者說內輪廓沒有表現或表現不到位，只注重外輪廓，會使畫面要么象剪影一樣平，缺乏體塊感；要么是結構混亂怪異。羅丹說：“沒有線，只有體積，當你在勾描的時候，千萬不要著眼于輪廓，而要注意形體的起伏，是起伏在支配輪廓。”因此，作畫時要特別注意研究對象的結構關系，體面轉折的來龍去脈，才能立體和準確的表現對象。     
四、觀察明暗關系：素描最根本的屬性就通過明暗關系表現物體的體積感和空間感，要立體的觀察對象，不能平面的觀察對象。繪畫就是以在平面上表現物體的立體空間為特征的,所以也稱空間藝術。立體的基本要素是高度、寬度和深度，既人們常說的“三維空間”。而“三維空間”除了透視關系外，很重要的一點就是明暗關系的處理。在西方人物繪畫史上，在17世紀現實主義大師倫勃郎之前，作畫都按肌肉外形來畫（contour）, 倫勃郎之后才用明暗分面法（plane）,這是繪畫發展使畫家觀察客觀世界（這里指造型）有了進一步認識，說明明暗法更具表現力。我認為素描的本質是表現結構，而表現結構的手段是明暗，所以我們畫素描必須對明暗關系進行深入細致的觀察分析，徐悲鴻在談到素描教學時說一幅畫有十個層次就算不錯了，假定高光是一，那么最暗處就是十，其它調子順次安排，層次分明。現在素描教學常說的“三面五調”，不管是什么說法，其實質是一樣的，就是說明暗關系是十分豐富的，不同強度的光形成不同的明暗效果，有的明暗分面鮮明的，光影很強烈，有的光線平淡而渲染得很細膩的。總之明暗關系對于素描造型的表現至關重要且變化豐富，不可不仔細觀察分析。     五、養成整體觀察的習慣：整體的觀察對象是素描的關鍵。整體感是素描基本功訓練的核心，應該成為作畫者的本能和習慣，在作畫的時候要不時地進行整體的觀察和調整。而初學者的一個通病就是死盯局部，死摳局部，某些局部畫到“十”而某些局部只畫到“一”，這是繪畫的大忌，畫面沒有整體性和完整性。如何保持畫面的整體性和完整性呢？那就是相互比較，比較物體的大小，長短，曲直，正斜，遠近，明暗，虛實，緊松等等。素描過程就是畫“關系”，必須做到畫上看下，畫左看右，畫近看遠，在不破壞整體關系的前提下去塑造局部，且時常邊塑造局部邊調整整體關系。安格爾說繪畫要“向整體要答案”，足以看出整體的觀察分析對素描是何等重要。
    通過以上論述，我們可以看出作畫的過程不僅畫的過程，更是觀察、分析的過程。有的初學者看似很勤奮，不停的在畫，可收效甚微，關鍵問題就在于動手多而動腦少，所以我在教學中經常強調：手和筆一樣，只是作畫的工具，畫畫是用眼睛和腦子在畫，眼在觀察，腦在分析，最后通過手來表現，這是繪畫的一個完整的過程。無論是在臨摹還是寫生或是看老師示范教學時，學生都要有一種“悟”的習慣，我常強調“悟”的重要性，因為“悟”是一種主動的學習，主動的學習與被動的被灌輸產生的效果是事半功倍的。所以觀察分析的習慣以及觀察分析的方法尤為重要，希望以上方法能對美術學習者有所幫助。