素描是什么，對(duì)這個(gè)問題見仁見智，各有各的理解，大凡繪畫者都是從素描開始步入繪畫的領(lǐng)域，它是訓(xùn)練基本造型能力的課程，在普通觀者的理解里，往往是“素描是黑白的肖像畫”，隨著素描詞匯的泛化與受眾面的擴(kuò)大，素描一詞也時(shí)常在新聞報(bào)道中出現(xiàn)，如“某某人物素描”、“某某事件素描”等等。

        那么這個(gè)令人“熟視無睹”的素描究竟是什么呢？考證美術(shù)史可知，“素描”是舶來中國的詞。20世紀(jì)前后，素描及其概念經(jīng)日本舶來中國，其源于法文dessin和dessein，原義指設(shè)計(jì)。早期繪畫者為了區(qū)分單色畫與色彩畫而把單色畫統(tǒng)稱為素描。素描是創(chuàng)作的前期工作，主要解決創(chuàng)作中造型、明暗等基本問題。隨著畫家在創(chuàng)作實(shí)踐中對(duì)素描概念本質(zhì)認(rèn)知的進(jìn)一步加深，素描作為提高造型能力訓(xùn)練的主要手段得到了普遍的認(rèn)可。15世紀(jì)歐洲文藝復(fù)興時(shí)期出現(xiàn)了素描基礎(chǔ)論的觀點(diǎn)，把素描從創(chuàng)作輔助方法中單列出來，成為了獨(dú)立的繪畫體系。范景中在《附庸風(fēng)雅和藝術(shù)欣賞——紀(jì)念貢布里希誕辰一百周年》一書中曾寫道：“……十七世紀(jì)法蘭西著名批評(píng)家德皮勒（1635-1709），他研究過一幅畫或者說一個(gè)藝術(shù)家怎樣才能說是杰出的，如何才能說是大師。他想出了一個(gè)辦法，制訂了一張表——一張給著名畫家的繪畫水平打分的表，他稱之為‘畫家的天平’；他從四個(gè)方面打分，第一是構(gòu)圖，第二是素描，第三是色彩，第四是表現(xiàn)……”從這里我們可以清楚地看到素描在體現(xiàn)繪畫水平高下中所起到的關(guān)鍵作用。值得一提的是，以追求變形為審美趨向的現(xiàn)代派畫家畢加索也作有線性素描《婦女肖像》。西方繪畫大師們對(duì)于素描的重視由基礎(chǔ)造型發(fā)展為唯美性的追求，這種在造型基礎(chǔ)之上的唯美性和中國畫畫家對(duì)于“筆墨”純粹性的追求存在一定的共同點(diǎn)。“筆墨”是傳統(tǒng)中國畫構(gòu)成體系中的靈魂，而素描在古典西方繪畫體系中同樣占有重要的地位。
在中國古代繪畫中，沒有素描繪畫形式，但卻有功能相似的繪畫形式——粉本，又稱為白描。有人為了論述中國畫在發(fā)展過程中與西方繪畫具有相同的經(jīng)歷，而試圖把孔子《論語》中的“繪事后素”演繹為對(duì)素描一詞的表述，以此認(rèn)為古代中國有素描的存在，這個(gè)論斷顯然是牽強(qiáng)的。“繪事后素”的本義是指繪畫應(yīng)該在“素”之上進(jìn)行，引申到道德教育也須建立在“純”的基礎(chǔ)之上，只有純凈的本質(zhì)才能接受高尚的道德教育。 素描在當(dāng)代語境下已然獲得普遍的共識(shí)：于繪畫體系來說，它是一個(gè)繪畫種類；于畫家本身來說，素描具有階段性和基礎(chǔ)性的屬性。素描種類大致分為明暗素描、結(jié)構(gòu)素描、設(shè)計(jì)素描以及新近出現(xiàn)頻率頗高的“線性素描”。有人認(rèn)為“線性素描”與其他新造的網(wǎng)絡(luò)用詞一樣，是一個(gè)全新的繪畫名詞。實(shí)際上，線性素描在我國有著很深的淵源。傳統(tǒng)繪畫為了“傳模”而出現(xiàn)了“粉本”，“粉本”又演變成為“白描”，白描是畫家創(chuàng)作前期的草稿。謝赫“六法論”中“傳移模寫是也”，所指的就是“粉本”——傳統(tǒng)中國畫造像的標(biāo)本。現(xiàn)在的線性素描概念主要涵蓋了：以線條為主，間以灰色色調(diào)相輔的一種素描形式；綜合明暗素描、結(jié)構(gòu)素描的觀察方法和表現(xiàn)技法，在表現(xiàn)立體感、空間感等領(lǐng)域不局限于明暗或結(jié)構(gòu)素描的表現(xiàn)技法，可以靈活運(yùn)用各種技法加以綜合表現(xiàn)于畫面之中。它既不同于結(jié)構(gòu)素描的線面結(jié)合形式，也不同于明暗素描的色塊處理方法，以往安格爾的線描同“線性素描”雖然比較接近，但也存有區(qū)別。安格爾的線描注重物體外輪廓線條的準(zhǔn)確性以及物質(zhì)體視覺感受的相似性，而忽視了素描作為造型藝術(shù)所要體現(xiàn)的主體感覺的表達(dá)。樸素的技法、準(zhǔn)確地表現(xiàn)物體形態(tài)是安格爾素描作品的特性，從素描藝術(shù)這一層面上來看，安格爾素描還是存在技法豐富性和表現(xiàn)性的欠缺。而“線性素描”要求在物體體積感、空間感塑造的同時(shí)，將線條粗細(xì)、輕重、濃淡、虛實(shí)等對(duì)比關(guān)系有序地建立在以造型為基礎(chǔ)的平臺(tái)之上，盡量發(fā)揮線條多變性和對(duì)比性的特點(diǎn)，把線條變化產(chǎn)生的藝術(shù)性體現(xiàn)在素描之中。因而，線性素描不只是概念上的立新，它更具有實(shí)質(zhì)性的內(nèi)涵，也是素描藝術(shù)發(fā)展趨向的一種選擇——素描從繪畫基礎(chǔ)課程的角色發(fā)展成為一個(gè)獨(dú)立的繪畫種類。在這個(gè)演變過程中，素描在內(nèi)涵和外延都得到了極大的擴(kuò)展。在這個(gè)擴(kuò)展的進(jìn)程中，素描技法必須經(jīng)歷一個(gè)全方位、多元性的試錯(cuò)過程，才能確立“線性素描”的概念，而這個(gè)過程正是“線性素描”概念提出的重要的價(jià)值體現(xiàn)。 目前，我國素描教學(xué)已改變了原來單一的明暗素描教學(xué)體系，不僅形式多樣，技法、手法也呈現(xiàn)出多樣化的趨勢(shì)和多元的教學(xué)內(nèi)容。如教學(xué)選擇的素描形式有結(jié)構(gòu)素描、線性素描、構(gòu)成素描等等，單純的明暗素描教學(xué)已難覓蹤跡，明暗素描往往結(jié)合結(jié)構(gòu)素描加以利用；教學(xué)的素描內(nèi)容也打破了契斯卡柯夫的素描教學(xué)體系，石膏像已不是唯一的教具，日常生活中的道具和自然界中平常的物體都可能成為素描教學(xué)的內(nèi)容，多樣化的教學(xué)形式、教學(xué)內(nèi)容在不斷探索研究之中。在這樣一種普遍認(rèn)同素描的語境下，“線性素描”概念的提出本身包含二個(gè)重要意義：一方面，有益于細(xì)化素描技法種類、劃分素描學(xué)科和素描科目的豐富性；另一方面，在教學(xué)中能體現(xiàn)出教學(xué)效果的直觀性和有效性。
在今天現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)越來越多地應(yīng)用于繪畫的環(huán)境下，抱殘守缺地守住明暗素描教學(xué)不放不是明智的選擇，這一點(diǎn)是得到廣泛認(rèn)同的。素描教學(xué)的內(nèi)容、形式、方法都應(yīng)該與時(shí)俱進(jìn)地發(fā)展，我們不妨將線性素描的出現(xiàn)看作是素描發(fā)展的一種趨向。線性素描的出現(xiàn)，顯然對(duì)中國畫演變中最大程度地保留傳統(tǒng)元素提供了理論性的支持；從另一方面來說，也為中國畫傳統(tǒng)元素應(yīng)用于其它繪畫種類奠定了基礎(chǔ)。