簡單的素描圖水果加罐子教程學習

素描靜物是高中美術專業中的基礎科目，是頭像、色彩等的基礎，在近幾年的美術專業高考中，有一些院校也涉及到靜物素描，對于美術專業學生來說，畫好靜物素描是至關和理要的，但在美術教學中發現，有相當一部分學生并沒有把素描靜物畫好，畫面中還存在許多這樣那樣的問題，本人在長期的美術教學中對如何教學生畫好素描靜物總結了幾點，與各位同仁交流。

　　要在課堂中讓學生認識到什么素描靜物是好的，只有這樣才能讓學生有目的地去練，而不至于天所適從，亂涂亂畫，有很多美術老師在教學生畫畫時，只是給學生作一遍范畫，講一遍作畫步驟，而沒有把什么畫是好的講清楚，這樣就使學生在畫畫時很盲目，只是機械的模仿，必然就使畫面越畫越臟，越畫越灰，越畫越亂。

　　那什么樣的靜物素描是好的呢?這其實很簡單，就是畫面感覺達到了素描表現所要求的內容，那這幅素描就是好的，素描要表現什么內容呢?其實就三方面：一個是空間，一個是體積，一個是質感。學生了解了這三方面還要讓學生知道如何在畫面中表現這三方面。

　　畫面的空間是一幅好的靜物素描畫的關鍵所在，是指畫面的深度感。也就是讓所畫的物體處在一個有深度的空間里面，而不是平面的，學生在畫畫時往往只注意了物體體積的塑造而忽略了整個畫面的空間。在教學訓練時，可以先不在桌面上放任何靜物，只放一塊襯布。在讓學生畫之前，注意先不要動手畫，而是觀察，從以下幾方面觀察：①襯布的立面和平面的輕重對比關系。②襯布的立面中色調的輕重變化。③襯布的平面中色調的輕重變化。④光源的方向和與襯布的距離遠近。在表現時也要依據以上幾點，當然如果襯布上有布褶要加強前面布褶的明暗對比，減弱后面布褶的明暗對比，以加強強烈的虛實感，從而更有力的表現畫面的空間。

　　在經過觀察之后如果發現立面比平面重，則把立面畫的比平面重一些，反之則畫的平面重一些。同時不論立面或平面離光源越近則越亮，因此，離光源越近越要畫的輕一些，特別是平面往往前面要提亮一些，畫的輕一些。

　　物體的體積是畫面的精華所在，物體體積表現的好壞，直接關系到畫面的生動與否，因此，物體的體積在畫面中就顯得同樣重要。

　　那么怎樣畫好物體的體積呢?我認為要從以下幾方面加強理解和把握。

　　首先是構形，這階段要注意把物體的形畫準確，要注意物體的透視和比例，把透視畫準確是畫準形的關鍵所在，有的同學在畫物體時，往往不注重物體的透視關系，而把物體畫得不符合繪畫透視規律，就不容易把物體的體積表現出來。在訓練時可以就方體為例，充分理解透視的基本規律即平行透視和成角透視，并把這些規律運用到實際作畫中。比例也是物體形很重要的一個方面，在訓練時要讓學生學會對比的方法，即長與寬，大與小的比較。

　　再就是塑造，在這個階段要充分理解明暗交界線的本質，一般在教學中大部分老師只是強調了明暗交界線是物體亮部跟暗部的交界線，而沒有使學生認識到明暗交界線的本質意義，致使學生在塑造物體時只是看到哪里暗就畫哪里，非常盲目。那么明暗交界線的本質在哪里呢?其實，要理解明暗交界線的本質，應該先從體面關系入手。明暗交界線其實就是在物體中面與面之間的交界處。在訓練時可以以方體為例，讓學生理解物體面與面的關系，理解物體只要有面的轉折，就有明暗交界線存在。明暗交界線其實就是物體面與面的轉折所在，就是物體的結構所在。