藝術與繼承·

人類一切優秀的文化遺產，無不是繼承而來又不斷發展，文化是人們在勞動積累中的創造，就像現代科技成果起始于石器、陶器、青銅器、火藥、指南針和印刷術一樣。

藝術和科學永遠是在繼承前人優秀遺產基礎上，無止境地向前發展著。

遺憾的是，有人取得了一些成績之后，馬上就否定所受過的良好傳統教育和嚴格的素描基礎訓練，誤導年輕人說:“學素描有何用?已經過時了”!這種對待傳統與歷史的健忘不是實事求是的。

回憶歷史是有益的，了解大師成長的過程也是有益的。學校是傳授知識的地方，作為美術專業基礎的素描，是幾百年來人類智慧的結晶，從古典到現代的素描成就要 認真研究，在其中不但可以看到一切中外優秀文化流動的脈搏，嚴格的專業訓練方法，同時還有其各自鮮明的民族風格和特點。

在中國，接受過嚴格訓練的徐悲鴻、吳作人、林楓眠、李可染、蔣兆和等大師，由于汲取了西方素描藝術的營養，又深入研究、學習、繼承中華民族優秀傳統文化的 精華，才取得非凡的藝術成功。中國的畫家，不管搞那個專業特別是搞泊來的東西，都肩負著弛揚自己民族藝術的使命，和民族化的艱巨任務。

中西方文化差異很大，西方藝術講“真”，中國則強調“意”和“神”，西方求“實”，中國求“氣”和“韻”。齊白石先生總結這種差異時說得很明確：“善寫意者言其神，工寫生者重其形”。

借鑒西方素描傳統是非常重要的，但也不可過了頭。以寫實為宗旨的素描訓練，其精華是其科學性、理性、多元化因素。而問題是無休止地求深入、求真、求盡善盡 美，往往容易失去對藝術中最重要的情與美、神與意、氣與韻的追求，也就是易忽略對藝術表現的追求；也容易被許多條框所約束，并接受西方的審美觀和藝術觀。 中國的繪畫藝術，特別是從西方學來的油畫與雕塑，如果不與自己民族藝術傳統相結合，沒有中國傳統的氣派、品味、情趣，不走在中國文化的軌跡上，沒有中國特 點，其作品如洋人一般，那么作為一個中國藝術家又如何立于世界之林?只有中國的才是世界的。