室內靜物畫使用的所有繪畫原理，都可以用于戶外的風景描繪。當你再問到室內時，還可以用于人物描繪。事實上，我們從一開始就講的那些繪畫原現，可以應用于你畫的一切事物。
    
自然光

    室內畫與戶外畫的一個基本不同，就是光線的不同。戶外的光線在風景畫中起著至關重耍的作用。我們已經探討過了室內靜物畫的燈光最佳角度，現在你得考慮光線的方向、光線的距離，甚至是光線的密度了。你已經是在戶外繪畫，大自然是什么光線你就得畫什么光線，你改變不了它的距離或密度。
    
一天中不同時間的光線

    不過，你也不是完全被動無助。你仍然可以去選擇己喜歡的光線角度。早晨時分的光線，創造了長長的投影，比起其他處理來，它可以更好地對構圖起到統一作用（圖例A)。上午11點左右的斜光,照出了地貌中各種物體的立體感，它所形成的投影清晰地顯示出地面。中午頭頂上的直射光線，幾乎沒有了投影。到了下午，光線又成為斜角變化(圖例B),一直到落日投射出平光。
    
觀察光線效果

    如果你找到了一處自己想畫的風景，就在一天的不同時段來觀察它。畫一些草圖，看看什么樣的光線角度給你最有意思或最有表現力的光影模式。
    觀察大自然中各種物體的投影，比如樹木、巖石，等等（圖例C)。記住：投影在它的開始處是最分明、最濃暗的。比如，研究一下投影與一棵樹干脫離時的淸晰邊緣,以及隨著暗影朝前伸展，它的邊緣怎樣越來越模糊，色調怎樣越來越淡。注意樹干上的暗影并不是平面均勻的色調，因為從地面反射的光線會折回到它上面。要注意在暗影中畫出這種亮度，如果你畫成了平面均勻的色調，就失去了這種亮度，你的畫就顯得沒有生命力，很沉悶。
    
    反光

    如同靜物畫中的情況一樣，戶外繪畫也要注意反光。不同在于：在室內你可以控制反光的密度，你只要改變反光物體的表面色調就可以了----可以是一張白紙的反光，也可以是不同灰色的紙張，也可以是黑紙。
    在戶外，你就必須服從地面反光的色調，而地面的顏色在很大程度上與季節有關，可以是冬天積雪的白色——它反光最強，也可以是裸露的巖土色，或者是青草地面。
    
尋找基本形狀

    你剛開始時畫的是一些盒子、罐頭和瓶子，因為我知道這些東西你隨手可得，在你的房間中隨處可以觀察，可以分析。現在，我們得到戶外去研究那些樹、房屋、船只等等的形式、形狀和紋理了(圖例D和E)。
    
    

圖例c畫這張速寫,我使用的是鉛筆尖邊(右圖所示), 以畫出巖石那種分明的寬面。一般來說,不管是什么樣 的光線角度，巖石頂上的色調要淺一些，因為它們朝向 天空——光線的來源。它們的側面色調要深一些，除非光線的角度極為水平,比如清晨和傍晚。所以,巖石的一個側面會被照亮，而相反的那個側面則處在暗影中。
    
    
圖例D主要是這些形狀吸引了我畫這張速寫。從這個視點來看,這些物體有著最有意思的光影變化。注意那棵圓柱體樹,如果沒有它帶來變化的話,全由立方形構成的這張畫,其構圖就會顯得相當單調。

    你不要忘了，這里仍然要應用那些繪畫原理。一座房屋是立方形——不管它有多么復雜，一棵樹是一些圓柱形的排列，一座山丘通常是一個球形的一半，盡管有的時候變形很厲害，但仍然是以球形為基礎。
    你在畫大自然和戶外物體時，要有視平線的意識，要有光影特性的意識。還要考慮紋理（圖例F),要考慮“突出形狀”與“隱藏形狀”。把這些用在實踐上，把我們講過的所有繪畫原理都用在你的繪畫實踐上。
    
利用取景器

    面對大自然這幅變化不定.令人發暈的遼闊景象，一個學生可能覺得要找到一個合適的片斷來繪畫有點困難。這時，一個取景器就可以派上用場了，你可以用它來剪取景象。
    取景器器有兩種。一種是你剪一個8英寸x10類寸的紙板，在它上面剪出一個3英寸x5英計的"窗戶"(圖例G)。還有一種更為靈活的是剪兩條L形的紙板，用回形針將它們組成一個方窗(圖例H)。這種使用回形針的取景器，可以讓你調整取景面積的大小。
    不管哪種取景器，將它放在眼前，就會鎖定一些對象，讓你把注意力集中于一個物體或一組物體上。它會“框住”你感興趣的東西，在一片遼闊中“創造”一幅畫面。
    
現場素描

    我說得不少了。我們現在就到戶外去吧,去呼吸一些新鮮空氣。我帶上了我的畫紙本和六支“辦公”鉛筆，跳上了汽車。我-點都不知道自己會去畫什么，但我向你們保證我帶回來的那些速寫會自我展示的(圖例A到F)
    如果你居住在鄉村的話，更有著足夠的材料，可以讓你把自己已經學過的那些繪畫原理實踐一番。如果我的戶外素描與你的不同，那完全是因為它反映著我所看到的景象的特征和氛圍不同，反映著我對這些景象的回應不同。我發現的主題很可能與你的不同，但我會描繪出它們之所以吸引我的那些特點。在你第一次外出寫生時，帶上一疊畫紙和六支普通鉛筆就夠了，記住：去野外帶的材料越少，效果就越好。