結構素描的特點是以線條為主要表現手段，不施明暗，沒有光影變化，而強調突出物象的結構特征， 結構素描的起源相對較晚，它不同于傳統素描概念早在西方文藝復興時期就已經基本確立，而是直到1919年德國包豪斯學校開創了結構素描教學，結構素描的理念才正式提出來，并且在教學的實踐中日益顯現出它的開拓性和重要性。
結構素描，以理解和表達物體自身的結構本質為目的，結構素描的觀察常和測量與推理結合起來，透視原理的運用自始至終貫穿在觀察的過程中，而不僅僅注重于直觀的方式。這種表現方法相對比較理性，可以忽視對象的光影、質感、體量和明暗等外在因素。由于結構素描是以理解、剖析結構為最終目的，因此簡潔明了的線條是它通常采用的主要表現手段。結構素描畫面上的空間實際上是對三維空間意識的理解，所以結構素描要求畫者具備很強的三維空間的想象能力。而關于三維空間的想象和把握，在很大程度上取決于思維的推理。結構素描要求把客觀對象想象成透明體，把物體自身的前與后、外與里的結構表達出來，這實際上就是在訓練我們對三維空間的想象力和把握能力。在形象的細節表現方面，結構素描所要表現的是對象的結構關系，要說明形體是什么構成形態，它的局部或部件是通過什么方式組合成一個整體的，為了在畫面上說明這個基本問題，就要排除某些細節的表現。結構素描關心的是對象最本質的特征，這些本質特征要從具體的現實的形體中提煉和概括出來。
結構素描是設計教學中的一門重要課程，是培養學生造型能力和設計思維能力的基礎。 學習結構素描對于初學者來說，關鍵在于理解對象的結構，畫準對象的造型。
作為剛剛才學習繪畫的同學，觀察方法的訓練與觀察習慣的養成非常重要，那么結構素描究竟有什么特點呢？首先，我覺得是在觀察方法上。
結構素描是以研究對象本身的結構為中心的，它不受環境自然光線的直接影響。所以在觀察對象時，可以不管光線在物象上產生的明暗投影，而把主要精力放在物象的結構本身上，一個物體支撐他的框架是什么，找到框架就找到了結構了，不僅看清楚的地方要研究分析，看不清的地方也要研究分析。這樣，就要求我們在觀察對象時，要面面觀前后左右都要看，而不是將眼光一開始就停留在某一角度，例如我們在畫物體時，物體的長寬比例、大小比例、前后的透視關系比較，每個物體的高低比較和大面小面之間的比較，這些都是我們在觀察時分析研究的對象。整體觀察、整體比較、再整體去畫，一下筆就要分清主次和前后關系。要把握主動權。在寫生的過程中，迅速準確地抓住大的主要結構，拋棄那些小的起伏。使畫面達到強烈、準確、生動的效果。這些都來自于對物體的仔細觀察和研究。
結構素描的表現方法
結構素描以線為主，準確、有力、優美的線條，可以讓畫面充滿生命力，豐富人們的視覺效果，那么線條是如何處理的呢？
—、用長直線，抓大的感覺
我們大多數是畫幾何體和靜物，這些物體較為簡單，外輪廓大多以長直線為主。抓住物體的整體感覺，再用長直線去體現物體的長寬比例，大小比例和前后關系等，使畫面整體。
二、找點
我們通常叫做“抓兩頭、帶中間”，因為點一般都處在始端與末端，點如果找的準確，形體也就抓住了，再這里，點包含的因素是：形體轉折開始的地方與形體轉折結束的地方。如：球體，球體當中，有無數個轉折，也有無數的點，那么如何找到點呢？我們只能根據物體最高的轉折點與最低的轉折點來找，這樣畫球體就簡單了，如果我們能準確理解點的位置，再復雜的物體都變的簡單了。
三、線條的穿插
在基本點找到之后，變是用線條連接各點，使形體明確起來，我們所說的線條不是死板的線條。而是相互穿插，有出來的地方，也有回去的地方。也就是我們長說的“來龍去脈”，線條的穿插，必須符合其形體結構的規律，否則就容易產生該后面去的翻到前面來了，該前面去的卻翻到后面去了。形成這種透視關系的原因，不是因為前面的沒強調，后面的沒虛，而是線條穿插不對，所以要分清線條的前后關系、虛實關系和空間關系。
四、線條的表現
線條是結構素描中最主要的藝術語言和表達方式，無論在塑造形體、表現體積和空間方面，還是表達情感方面，都顯得十分明確。富有表現力和概括力。在開始學習時，首先要加強線條的熟練程度，要做大量的線條練習。提高線條質量，也就是說達到熟能生巧，“巧”線條才有質量，線條的質量是肯定有力輕松自如有松有緊，有虛有實有粗有細有深有淺，隨著形體的變化而變化。作到變化中整體，整體中變化。這樣我們的線條才富有生命力和動感。
