當下中國藝壇風起云涌，素描教學理念卻已滯后，目前美術學院油畫專業在課堂上所理解的素描含義，更多的依然是前蘇聯走了調的二手盜版模式，素描已經是一種“八股文”式的東西，是教條，放置在時代的背景中，它就像冰箱中的咸魚已不鮮活了。

        素描好比通往彼岸路上的一片必經的沼澤地。如果素描基礎差，畫面就會弱。但長期以來國內學院的學生中，大多數人走進這片泥濘的沼澤地卻很難自拔。在美院，素描課天天碰到，然而當今的素描究竟怎樣畫？大多數人沒有思考過，依然沿著素描教條實施，學生被動地學習。學生只知道把一張素描磨得很細膩，但卻不懂得去捕捉特征，不懂造型，不懂素描是認知事物的一種方式，僅僅把模特兒當作道具來寫生，沒有生命力和靈魂。
        學生在學習素描法則的同時，不知道通過法則去達到什么目的。大多數的學生進美院，是因為他們熱愛繪畫，他們會在文化課堂上，情不自禁地在課本上涂抹上幾筆，勾畫出一些幼稚但很生動的人物。但是當他們進入教室，面對模特時，那些想象力已蕩然無存。他們迷失在“蘇式”的素描包袱里，眼睛與對象之間被無數的體塊、調子、方法、規律所遮擋并產生障礙，他的每一筆都是為了體現這些法則而工作，至于對象鮮活的特征和自己的感受已經麻木了。我想不少人都有這樣的體會，當家長每天硬喂給孩子吃飯的時候，往往效果適得其反，結果是厭食癥。
        在被動式教育的模式下，還會產生一種怪胎，越是傳統石膏技巧掌握得好的學生，畢業后創作欲望越是少。我們國內高考素描更多的是應試教育，個性化的東西非常少，這種“公共性”的評判標準對敲開大學之門很實用，但進了大學之后，這種素描對于一個學生要成為藝術家來說是不利的。學生應該從自己的內心和感受，去尋找一條“私人化”的素描之路，不要太多的“公共性”。我認為對油畫專業的學生應提倡以短期作業與速寫為主，訓練眼睛的敏銳性和造型的概括力。用最簡練的方式去捕捉最生動的東西。其實西方古代大師的成長之路，更多的是畫短期作業。
        其實傳統是動態的，需要你根據自己的需要“找到”傳統。東西方的美術史那么悠久、那么豐富，你能全部“咽”下去嗎？消化不了，對你而言 ，就沒有多少價值。你只能用自助餐的方式，選擇適合自己腸胃結構的食物食用。如果凡·高去學安格爾的話，那凡·高就不存在了。當你發現，并“消化”了那些“傳統”的時候，你就體驗到了“轉換性創造”的奧秘，你也漸漸發現了自己。
        素描的訓練，并不是僅僅通過寫生或模擬對象來實現；更重要的是按照個人的嗜好、秉性，根據所處的時代，在觀念上、表現手法上、造型上不斷去吸收修正美術史，在寫生中借用前人的經驗植入現實中。         不少當今成功的藝術家由于歷史的原因，是“改革開放”后在西方大師的油畫中才發現了自己，而不是在素描中領悟的。因此大多數人較習慣于在畫布上，用油畫材料和工具直接思考表述自己的觀念，很少用素描的形式來思考或闡釋個人的藝術觀點。素描僅僅被看作是基礎訓練，而不是一門獨立的藝術。許多人把創作與素描截然分開，畫素描時是一種思維模式，搞創作時又是一套思維模式，把兩者對立起來。然而，這類畫家的作品很難走遠。 因此，素描對有些藝術家而言已經久違了，就像學生考試一樣，完畢后，就恨不得把課本甩了，勝利大逃亡，不愿再回首過去。素描在國內屬于幾乎連邊緣都談不上的位置。其實對于藝術家而言，素描依然很重要，是藝術家的藝術立場，有時素描的記錄更貼切，自然、樸實、方便。素描是藝術手記，是藝術家心理的軌跡和行為方式，是創作的前站、是創作的一部分、是創作本身！有什么樣的素描，就有什么樣的油畫。歷史上這樣的例子比比皆是，如凡·高，安格爾、埃貢·席勒、弗洛伊德等等。
        尋找自己的思考點，培養獨立的思考能力，從自身出發，已顯得迫在眉睫！請在美術史這龐大的菜單中，階段性地選擇自己所鐘愛的畫風，尋找興奮點吧！特別在學生時代，要不斷替換大師的拖鞋走走，游走于美術史和對象之間，在生活與歷史、在現代與傳統之間尋找接口。不要把基礎訓練與創作對立起來，基礎訓練中應該有創作的成分。也許這應該與打基礎的第一天同時起步！
        順便一提，在當代，油畫專業與中國畫專業的造型訓練面臨著共同課題。如果把素描看作是方法論的話，那么其含義就會很寬泛。其實世界各民族都有著自己的造型方法和對世界認知的獨特性，只是被邊緣化了。         中國傳統的造型理念與西方的區別在于，中國人的雕塑理念是跟著繪畫走的，衣紋線條完全是平面線條的理念，講究的是疏密、通達、順氣、含蓄，追求的是平面。而西方的繪畫是跟著雕塑走的，講究的是光影、空間、力度，追求的是體積。針對初學者提倡畫石膏像，就緣于此。
        也許這世界一直是多元的，只是由于各種原因，我們已經忘記了自己的傳統。有意思的是中國畫專業的理念出現了西方素描的思維現象，而西方卻在靠近東方的平面化。一個民族在她的文化形成中依然是在選擇適合其民族發展的東西，始終處于吸收、排斥、整合之中。選擇、教會學生如何去找食吃，這才是最重要的。
        西方美學的發展，基本上是跟隨著科學的發展而演繹，傳統的素描理念是西方人對自然世界認識和把握的結果。然而當照相技術普及以后，再現自然的素描理念發生了危機……如果19世紀以來中國的歷史是對西方的回應，那么，當今時代最終是否可被看作是“西方對東方的回應”？如果我們繞開東西方文化對立的怪圈，才有可能不落入別人的文化窠穴，也不落入自己的窠穴。或許，我們要做的是站在自己的土壤上，從個人的視線出發，追溯、梳理東西方文化傳統，融會貫通，生成自己。