素描半身像技巧及考試要點

素描半身像寫生是建立在素描頭像練習和人物動作慢寫基礎上的高一級課程，只有掌握了人體運動的規律，理解了頭部、胸廓和骨盆三大塊的協調關系，以及對人物頭像具有了比較成熟的表現方法之后，素描半身像學習才能夠水到渠成。

半身像的表現范圍主要指三大塊以及手部在內的上半身。在表現時，應以三大塊的運動和協調關系為主要表現內容，頭部與手部為重點表現對象。通過對頭部和手的具體刻畫，挖掘人物精神深層的內在活動。在對衣服的處理時，為表現和突出主次關系，必須概括處理。強化以頭和手為中心、衣服為輔助的整體關系。對于素描半身像的寫生，可以總結以下幾點：

一、多研究人體運動規律。

素描半身像雖然沒有囊括全身的所有內容，但人體基本的三大塊，這一決定動作變化的構成關系，恰恰正是素描半身像表現的主要對象。人物的運動雖然有衣服的遮掩，但內部的基本體塊結構，以及相互的牽引變化卻是我們表現人物半身像的基本依據。三大塊的動態變化離不開脖子和腰部的牽引，正因為有了脖子和腰部的連帶，人體才形成了優美的動態線——“S曲線”這一具有典型審美的完美造型。頭部、胸廓和骨盆，脖子和腰部五大組成因素，加上雙臂的配合，打造了一個個完美的動勢。所以，素描半身像的學習，如果忽略了對人體結構以及運動規律的分析和研究，也就失去了表現的意義。

二、具備人物頭像寫生的基本功。

素描半身像是以頭部為主導，手部為呼應，三大塊為主線的造型關系。如果缺少對頭部的具體表現，素描半身像也就失去了視覺的中心，也就失去了對人物精神的具體刻畫。雖然我們不必要對頭部傾注太多時間和細節深入，但頭部的主體性是素描半身像寫生中永遠不變的規律。

三、加強對手部結構的理解。

手部的刻畫在素描半身像寫生中，是繼頭部之外的又一重點表現對象。手的表現能夠充分反映人物的動作特點和內在精神活動，是“心靈的窗口”。但由于手的結構復雜，加上手的動作變化之多，以及年齡的區別，手的表現也就顯得格外不容易。俗話說“畫馬難畫走，畫人難畫手”。手指的形狀雖然相似，但由于變化萬千，要想對其準確把握也絕非朝夕之事。美國藝術教育家賀加斯曾說過：“從一個人畫手就能看出他繪畫素質的高低。”這話也許有一定道理。

四、掌握衣紋的表現規律。

素描半身像的寫生，離不開對衣服的刻畫，衣紋是依附于人體軀干和肢體運動的外在呈現。每一個衣紋的變化都不是孤立的，或疏散或密集，都集中反映了內在形體結構的變化特點。素描半身像的表現方法，或全因素調子，或單純用線，或線面結合，都離不開對具體衣紋的刻畫。為了整體的需要，我們雖然可以概括，但關鍵部位的衣紋卻能夠更好的表現形體，充實畫面的語言，體現審美情趣。因此衣紋的穿插是充分表現人物半身像不可或缺的要素。

五、概括歸納，整體把握。

素描半身像，比起素描頭像，所牽扯到的內容要多一些，頭部的具體刻畫，衣服的衣紋穿插，手部的結構形態，三大塊的運動關系等等這些，都進一步增大處理和表現的難度。作為一張素描半身像作業，要在規定的時間內順利完成，就必須做到對整體的所有因素，進行概括歸納，大膽取舍，使畫面主次關系明確，整體完整統一。失去了必要的概括和取舍，主次關系得不到加強，作品的完整性就會出現嚴重的問題，混亂沒秩序，作品的感染力也就大打折扣。

美術高考素描半身像的考試要點

素描半身像是近幾年美術院校素描考試的一類，相對于素描人物頭像、素描石膏像和素描靜物，素描半身像在考場上普遍出現的概率不是太高，有寫生也有默寫，不論采用何種形式，我們有必要掌握基本的考試要領，做到力求高分，避免失分。

一、造型要準確。

作為造型藝術的一種，繪畫的形體概念永遠是第一位的。在一個二維的平面上，通過對自然形體的再構成是繪畫的追求，也是繪畫藝術不變的永恒主題。素描人物半身像的造型和其他繪畫種類一樣，對形體的要求，必須建立在準確的基礎上，特別是作為基礎考試的初級素描，造型的準確與否衡量著一個初學者的綜合素質和水平。這一步大約占總分的20%。

二、動態要自然。

素描半身像和速寫一樣，對人物動態特征的要求，都是十分重要的。半身像雖然不需要顧及全身，但由于三大塊的運動加上手臂的活動，已經使身體呈現出一種自然的休閑狀態，使得動作具有了典型意義。如果我們不去認真體會人物動作的鮮明特點，而是一味的拼湊比例，那么，畫出來的動作勢必僵硬麻木，不夠自然，更談不上生動。在畫素描半身像時，必須強調動作鮮明的特點，寧可夸張一些，也不能生硬呆板，毫無生氣。這一步往往是一張優秀考卷的得分點，幾乎占總分的30%。

三、主次要突出。

素描半身像比之素描頭像需要顧及的內容要多得多，除了需要努力把握動作的自然特性和鮮明特點，還要處理好各部分的主次關系，以達到整體完整的效果。當然，作為一幅素描半身像，頭部的主體性不能改變，必須認真刻畫，起到統領畫面的作用。其次是手的交代也必須得到足夠的重視，因為手和頭部一樣蘊含著豐富的精神內涵，是充分刻畫模特形象的又一關鍵點。除了對頭和手的重點刻畫，衣服和其他部位必須概括處理，因為，考場時間總是有限的。這一步占總分的15%左右。

四、手法要概括。

素描半身像對于初學者，是一個難關，不像素描頭像那么單純，也不像素描靜物那樣通俗簡單。頭部的刻畫必須具備頭像寫生的基本功，手部塑造對于初學者幾乎如巔峰一般不好逾越，加上衣服的煩瑣，結構的復雜，要想在三個小時完成一張考卷是比較困難的。如何應對呢？我想，你必須具有概括處理的手法和理念，適當分配有限時間，做到主次關系明確，整體完整即可。當然除了對頭部和手部做必要的具體刻畫外，其他部分必須概括處理，最好的辦法就是用線交代衣服，強調輪廓線的穿插，適當用調子強調體感和轉折，這樣比全身鋪滿調子要簡練和內在的多，況且一味的追求光影和調子層次乃至質感，往往是抓住了皮毛而失去本質，出力不討好。表現方法占總分的15%。

五、效果要完整。

素描半身像和其他素描種類一樣，整體效果的完整是我們贏得試卷高分的最終目的，出現畫面關系混亂，主次顛倒，“花”、“灰”、“碎”等毛病都將構成對整體效果的破壞，要想克服這些影響大關系的弊病，必須懂得處理畫面整體的一些方法和要點，只有這樣，我們的試卷才會爭取到應有的高分。這一步占總分的20%。