西方素描藝術的發展階段
在西方，素描藝術的發展，受著繪畫形式發展的制約，特別受油畫藝術發展的制約。其發展大體上可分為兩個不同階段：一個是把形與色分成兩個步驟去完成的油畫透明畫法階段，一個是形與色同時完成的油畫直接畫法階段。 在油畫的這兩個階段中，對素描需要解決的問
素描入門
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素描訓練正確理解“忠實”和表現
正確理解忠實是重要的，離開忠實這一客觀標準，基本功訓練就成為無本可依和變成無源之水。在要求忠實的同時，還要求表現是忠實地表現。素描訓練的提高過程就是從客觀到主觀，從基礎訓練到藝術表現的不斷完善和統一的過程。 只要認真拜讀大9幣的作品，就會領悟
什么叫素描學習過了關
自然物立體，有空間，有豐富的色彩而素描則是單色、畫則為平面，畫家的任務就是要像魔術師，設法在紙上變出體積感、色彩感、空間感和形象感。還要做一次藝術的再現而非自然之原形。在這方面大師們都無愧為高級魔術師。 有人說：古典主義繪畫是照相，這種看法
論素描主動與被動表現
十五世紀歐洲的文藝復興，打破了前人常規，創造了人類繪畫藝術新的輝煌。隨著學院派的形成，放慢了藝術在表現領域的腳步，成為視覺藝術發展的羈絆。 歐洲資本主義興起，經濟文化科技的興盛發展，使藝術家的思想觀念發生巨大變化，要生存就要競爭，就要革新。
論素描中關于表現方面的規律性知識
.重表現. 表現是學習素描的最終目的。在素描中有許多關于表現方面的規律性知識，是必須也是較容易明白的。規律這東西當你不掌握時總感神秘莫測，但捅破這層窗戶紙，它就變得非常簡單易明。一切規律皆如此。 不少人被許多未知規律所困惑，下面舉幾個規律性問
論素描中的結構與深入
徐悲鴻先生講：畫素描要做到盡精微致廣大，要言之有物。素描與速寫不同之處是素描要求深入、準確、嚴謹，既 要精微又要概括，把精微融于整體的完美廣大之中。畫不深入做不到精微，概括和廣大也就無從談起。 要達到高度的藝術概括必須首先從盡精微做起。如做不
論素描中什么是大氣?
什么是大氣? 大氣者不失畫面整體，是求大而放小，粗中求精，有敢于舍棄細節的勇氣，統攬全局的氣魄，有敢抓又敢放松的膽識。 小氣者皆斤斤計較小節而失大貌，畫不出大手筆，拼拼湊湊，摳摳縮縮，不是整體第一而是細節第一。 一個畫家，應該像戰場上的指揮員，
論素描寫生中講的兩個整體
兩個整體 寫生中講的整體是兩個整體。 第一，是指對象的整體。 這層意思是要求從整體角度觀察對象中的各個大關系。不能一開始就對某些局部發生興趣而顛倒了觀察的順序。 第二，是指畫面的整體。 要 從整體角度審視、控制好自己的畫面。在深入階段把握住畫面整
論素描訓練的輪廓是什么?
輪廓是什么? 是素描進行的第一步，并要時刻保持住這個形的整體。沒有輪廓就沒有形。輪廓是不可以出錯誤的，我的啟蒙老師衛天霖先生不斷對我說：輪廓一點也不能錯! 在素描訓練中，將錯就錯無論從哪個角度來講對初學者都是不合適的，沒有嚴格要求還練什么基本功
論素描整體與局部的反復，我們和大師的差距又在哪里?
我們和大師的差距又在哪里? 就在于能否在整體與局部間進行多次反復；差距是反復次數的多少，反復能力的大小，反復質量的高低之間的差別。反復能力提高一步就是向大師水平靠近一步，大師并非可望不可及。 從整體到局部是落筆前必須認真觀察整體的大關系，作到